Живописец Владимир Борисович Янкилевский в некоторых исследовательских кругах известен и в Венгрии. Венгерский искусствовед, профессор будапештского Университета имени Этвеша Лоранда Дьёрдь Ружа лично был знаком с долгое время запрещенным художником и опубликовал немало научных трудов о его «неофициальном творчестве».
А исследовательница Юдит И. Штейнер, познакомившись в Израиле с уникальным искусством недавно скончавшегося мастера, пишет о нем под руководством профессора Ружи кандидатскую диссертацию.

Венгерский искусствовед Дьёрдь Ружа так вспоминает о своем русском коллеге и хорошем друге Владимире Борисовиче:
«В семидесятые годы, когда я жил в Москве, мне посчастливилось познакомиться с одним из родоначальников московского концептуализма, Янкилевским. Я узнал адрес его мастерской у итальянского искусствоведа, Николетты Мислер, ставшей позднее известной исследовательницей русского авангарда. B то время кое-что я уже знал о молодых московских художниках-нонконформистах из публикаций на чешском и французском языках.
Я бесконечно благодарен судьбе за то, что лично был знаком с Владимиром Борисовичем. Когда я первый раз вступил в его мастерскую, меня сразу поразили его большие триптихи и потом, конечно, и он сам как человек. Уже в начале разговора я почувствовал, будто мы давно знакомы. Он мне показал офорты, которые он сам печатал на собственном станке, подарил мне много фотографий своих работ и один великолепный и загадочный офорт с надписью. С этого времени мы стали хорошими друзьями, регулярно встречались в Москве, потом и за границей. Он систематически передавал или присылал каталоги разных выставок и немало подписных экземпляров своих офортов. Когда мы встречались в Париже, то часто вспоминали о московских встречах в его мастерских. В своеобразных московских мастерских Янкилевского не было окон, а искусственное освещение и нехватка воздуха создавали атмосферу похожую на ту, что царила в советско-русском обществе того времени.
Интересно отметить, что самым известным произведением мастера стал объект «Дверь», где персонаж находится в реальном пространстве перед входной дверью московской коммунальной квартиры, но в другой фазе он уже в бесконечном пространстве. Фотографии этой серии были выставлены даже и в венгерском городе Секешфехервар в 1977 году. Более того, в Будапеште, в Музее Людвига находится один из самых значительных его триптихов (№ 1 «Классический»). Также любопытно, что триптих № 5 «Адам и Ева» Владимира Янкилевского, написанный в 1965 году, был продан на первом в России аукционе современного искусства Vladey в 2017 году за 250 000 евро.
В своем последнем интервью Янкилевский говорил о том, что «для художника самое страшное не смерть, а забвение его работ». Запрещенный мастер-живописец подчеркнул и то, что именно в музыке он узнал себя, свое настоящее мироощущение, и она помогла ему прийти к правильному живописному пространству и композиционной динамике. Ему очень важна была музыка Баха и фундаментальный труд Альберта Швейцера о Бахе. Он воспринимал музыку как впечатление о жизни вообще и вечности».

Исследовательница Тель-Авивского университета Юдит И. Штейнер так вспоминает о своем знакомстве с искусством известного современного «подпольного» мастера живописи:
«С искусством Владимира Янкилевского я познакомилась в Израиле, где эмигранты из России много говорили о российских художниках так называемого неофициального искусства и показывали мне множество репродукций. Я знала и о его участии в начале шестидесятых годов в скандально известной и знаменитой выставке в московском Манеже. Янкилевский выставил там несколько своих работ, например, «Атомная станция». Его картины были подвергнуты серьезной и грубой критике со стороны М.А. Суслова и Н.С. Хрущева. После этого он долгое время не имел возможности принимать участие в выставках на родине. Он стал одним из самых значительных представителей нового русского авангарда, одной из центральных фигур круга «Сретенский бульвар» (Ю. Соостер, И. Кабаков, Э. Неизвестный, Э. Булатов, О. Васильев).
Мне особенно нравится офорт Янкилевского из серии «Мутанты». Об этом произведении я недавно опубликовала статью в научном журнале «Балкон». Меня заинтересовала невероятно сложная символика этого необыкновенного художественного труда: композиция одновременно психологична и драматична. В произведениях Янкилевского - как и здесь - часто поднимается проблема женщины и мужчины и проблема мировой гармонии и дисгармонии. Все это дало мне толчок глубже ознакомиться с его творчеством и написать кандидатскую диссертацию об этом выдающемся современном художнике и незаурядном человеке».

В настоящее время важнейшие работы Янкилевского представлены по всему миру как в российских, так и в зарубежных музеях, в том числе и в Венгрии.

Петер ВИЦАИ,
член Союза писателей Венгрии,
член Союза писателей Москвы

Фото:
Янкилевич «Портрет Рембрандта и моего отца»
Дьёрдь Ружа
Ида Штейнер Юдит