Самое известное художественное течение, появившееся на свет между двумя мировыми войнами в Мекке художников и поэтов Париже и во многом определившее дальнейший ход развития изобразительного искусства, - сюрреализм. Его основатель - французский писатель, поэт, художник Андре Бретон. Молодого психолога сразу же после окончания медицинского университета взяли санитаром на фронт, и практику он проходил на полях Первой мировой. Естественный протест разумного человека против бессмысленной жестокости привел Андре Бретона к нигилистическим идеям дадаизма. Но вскоре ему становится неинтересно, скучно и он создает свое направление, организует свой круг единомышленников. Сюрреалисты ставят более серьезные задачи, чем просто эпатаж добропорядочной публики, отрицая все, что было создано до мировой катастрофы старым миром.
В 1924 году выходит в свет Первый манифест сюрреализма, в котором сформулированы идейные основы нового движения: свобода, революция, безумная любовь, мечта. Основной художественный метод сюрреализма Андре Бретон определил как чистый автоматизм. Автоматическое письмо - это когда рукой мастера движет не разум, а подсознание, открывая недостижимые реальному видению перспективы. Потом в 1929 году выйдет Второй манифест. Появятся новые лидеры и иная точка зрения на задачи сюрреализма. Кто-то перейдет в другие области, к иной художественной идеологии. Но, наверное, самое главное в этом мощном направлении то, что сюрреализм за время своего существования на мировой арене искусства (с 1924-го и примерно до конца 1960-х) смог объединить самых разных талантливых мастеров. В нем не было жестких правил в живописной манере или в литературных приемах. В разное время в него входили очень не похожие друг на друга художники. Многие из них вошли в Золотой фонд мирового искусства: Дали и Магритт, Бунюэль и Миро, Эрнст и Ман Рэй, Жан Арп и Ив Танги и т.д.
В Венгерской национальной галерее в Будайской крепости сейчас открыта знаковая выставка для всех, кто любит искусство прошлого столетия, - «Сюрреализм от Дали до Магритта» из собрания знаменитого парижского Музея Жоржа Помпиду. Прямо при входе нас встречает забавный фотокалейдоскоп из портретов главных действующих лиц, начиная с отца-основателя сюрреализма Андре Бретона. Теперь мы знаем, как выглядят погрузившиеся в транс того самого автоматизма парижские интеллектуальные хулиганы. Вообще, веселое и грустное, детская шутка и глубокая философия, самоутверждение и самоирония прекрасно уживаются в произведениях, представленных в экспозиции. Диаметрально противоположные эмоции, настроение, мысли вызывают не просто находящиеся рядом в одном зале творения, а они как бы взаимно проникают друг в друга на одном холсте, в одной скульптуре, фильме, графической эпопее. Все возможно в этом странном, то абсолютно непостижимом, то понятном, как «дважды два - четыре», ужасном и часто потрясающе красивом явлении - сюрреализме. В каждом зале для нас транслируют фильмы. Начиная с простой документальной съемки «Париж после войны», где мы сразу же погружаемся в межвоенное время, и заканчивая классикой мирового кино: «Андалузский пёс», «Золотой век». Уникальная графика, неожиданные фотографии столицы Франции, созданные всемирно известными парижскими мастерами венгерского происхождения Кертесом и Брассаи. А вот немного из дадаизма - предтечи сюрреализма. Живопись Фрэнсиса Пикабиа, одного из наиболее известных представителей дада. Рядом с ним отстраненный, загадочный Кирико. Ман Рэй - американский фотограф и кинорежиссер, живший в Париже и ставший для искусствоведов абсолютно французским художником. Здесь же кроме его иронично-философского фильма «Звезда моря» и фотографий выставлена скульптура Ман Рэя. Вообще практически все мастера сюрреализма были удивительно многогранны и талантливы во всем, за что бы ни брались: кино, скульптура, живопись, коллаж, поэзия...
Немец Макс Эрнст, один из основоположников дадаизма, а потом известнейший представитель сюрреализма. Часто его работы воспринимаются как гениальное продолжение теорий его современников Фрейда и Юнга. Макс Эрнст утверждал, что когда человек надеется понять мистерию природы, то находит только собственный образ, отраженный в зеркале. Может быть, это высказывание заставило несостоявшегося художника Адольфа Гитлера объявить картины Макса Эрнста дегенеративными?
Кроме живописных полотен Макса Эрнста на настоящей выставке зрители знакомятся и с уникальным, вообще редко выставляемым, изобретенным им коллаж-романом. Рядом с символичными и нередко жесткими работами Эрнста на соседней стене зала к нам обращены музыкальные, похожие на детский сон символические послания каталонца Хуана Миро. Они словно уравновешивают друг друга в эмоциональной подаче, в диалоге земли и неба. Замечательный, веселый бельгиец Рене Магритт, который, создав очередное произведение, собирал в мастерской компанию друзей и предлагал им придумать название. Ассоциативный ряд мышления мастера таким образом получал конкретное завершение - первые ощущения зрителей. Мягкая ирония и глубокая философия в способности художника увидеть в явлениях обыденных глубину мироздания, наверное, то, что прежде всего привлекает в этих картинах.
Притягательный в вечном гениальном капризе Сальвадор Дали. Эксцентричный, обожающий эпатировать публику. Можно как угодно относиться к его творчеству, но даже недоброжелатели согласны с тем, что он один из наиболее виртуозных мастеров прошлого века. Во всем, за что бы ни брался. Впрочем, сам Сальвадор Дали называл свой метод познания критически-параноическим. Альберто Джакометти - создатель почти двухмерных скульптур, будто сотканных из застывшей материи. Его произведения словно всегда стремятся вверх к какой-то важной цели, видимой только посвященным. И так далее...
Каких-то художников, чьи работы показаны сейчас в Национальной галерее, мы знаем уже из учебников истории искусств, с кем-то многие будапештские зрители знакомятся впервые. Но каждый из них по-своему смог решить главную задачу, поставленную еще в Первом манифесте сюрреализма: «Разрешить существовавшие доныне противоречия между мечтой и реальностью, опираясь на бессознательную природу творческого процесса».
И, конечно же, настоящее искусство никогда не было оторванным от скачкообразного течения общей истории человечества. Оно на самом деле является точным зеркалом нашего мира. Иногда сюрреалистическим. Если мир наш такой. Недаром термин этот взят из французского «сверхреализм».
Екатерина ВЕРЕШ
