Труды Янкилевского в венгерских музеях

Владимир Борисович Янкилевский является одним из художников-новаторов послевоенного периода и одним из самых значительных мастеров живописи так называемого советско-российского «неофициального искусства». Он ушел из жизни в 2018 году в Париже, незадолго до своего 80-летия. В честь его памяти с 18 сентября по 13 ноября 2019 года в Москве, в музее «Мультимедиа Арт Музей» (МАММ) проходит выставка «Владимир Янкилевский. Героический монумент». Это своеобразная реконструкция выставки художника Monument heroïque, которая состоялась в 1994 году в Париже, в Центре современного искусства La Base. Кураторы московской выставки - Ольга Свиблова и Анна Зайцева, а соорганизатором выступил Международный культурный фонд Breus Foundation, начинавший фундаментальную работу с творческим наследием художника. В структуру проекта «Героический монумент» заложен конфликт гармонии и хаоса. Выставка интересна и тем, что, с одной стороны, ей присуща сложная символика произведений, а с другой - эмоциональное напряжение художественного жеста.

Новый театральный сезон Русская гостиная в Вене открыла настоящей классической постановкой. Пьеса А.Н. Островского «Не все коту масленица» была представлена венскому зрителю в традиционных координатах, соответствующих замечательной, но забываемой в последнее время системе Станиславского. Костюмы, декорации, сценическое решение, все воссоздано было, как на академической сцене. Никакой трансформации по правилам ставшего уже привычным и поэтому давно потерявшего шарм новизны авангарда. Кажется, мы уже отвыкли от академического театра. Но нужны ли вообще они - классические постановки в наше время хронических перемен во всем?

Именно так можно определить суть и содержание новой поэтической книги российского поэта Леонида Володарского «Звезда предназначения», - наполненная светом. Я бы даже сказал, что поэт почти злоупотребляет этим словом, слишком его много в сборнике. Но плохо ли это? Конечно, хорошо, куда хуже было бы, если бы автор дал нам картины уныния и отчаяния, что, кстати, было бы вполне оправданно в наше время. Но Леонида Володарского не зря называют в русской Википедии основоположником нового литературного течения светореализма. А потому поэт везде старается увидеть позитив, а позитив - это свет, антипод тьме, чернухе. Причем во всем.

Известный современный российский поэт и писатель Леонид Александрович Володарcкий серьезно занимается исследованием 1100-летней истории и культуры Венгрии и переводом венгерской поэзии. За заслуги в этой области его наградили премией Международного литературного фонда имени Милана Фюшта при Венгерской академии наук. Поэт посвятил и большую поэму Белградской битве «Одиннадцать снов», которая была переведена на венгерский язык и опубликована в Венгрии.

В условиях, когда власти открыто используют неправду и манипуляции, размывая границы между выдумкой и реальностью, художники должны научиться по-другому анализировать окружающую действительность. Простой оппозиционной критики недостаточно.

Ральф Ругофф, куратор Венецианской биеннале-2019

Дьёрдя Ружу хорошо знают студенты кафедры истории искусств и кафедры русистики гуманитарного факультета Университетa имени Этвеша Лоранда (ЭЛТЭ) и будапештского Католического университета имени Петера Пазманя. За его плечами уже 72 года, из которых 35 лет он провел, работая в университетах. Профессор Ружа известен и в академических кругах, он доктор Венгерской академии наук, автор более 500 научных трудов по истории византийского, поствизантийского и русского искусства. Он часто бывал на Афоне, в монастырях Святой горы как паломник и как исследователь, где он изучал иконопись и памятники ювелирного искусства. Профессор Ружа учился в Будапештском университете ЭЛТЭ, в Брюссельском университете (ULB) и в Московском государственном университете имени М.В. Ломоносова, где в аспирантуре его научным руководителем был известный исследователь византийского и русского иконописания Виктор Никитич Лазарев.

Париж после Первой мировой войны. Как и остальную Европу, столицу Франции захватила бурная волна обновления абсолютно во всем: политике, культуре, промышленном подъеме. Искусство вполне органично включилось в общую тенденцию. Вот только в отличие от оптимистичных предвоенных пионеров, ищущих дорогу к новой философии искусства, художники, пережившие мировую катастрофу, подходят к этим поискам иначе. На первый план в их художественных исследованиях выходят эзотерика, психоанализ, философия бессознательного. Таким образом, ищущие и думающие писатели, поэты, художники, музыканты пытаются получить ответ на вопросы, заданные провалом на векторе истории, унесшим непонятно ради чего жизни миллионов людей.

Мы создали галерею LUMAS в надежде, что сможем сделать искусство широкодоступным, что наша страсть к фотографии станет основой для формирования нового поколения коллекционеров. С помощью LUMAS мы предлагаем каждому открыть для себя и стать обладателем фотографий и других объектов изобразительного искусства исключительного качества. Команда LUMAS провела два года, собирая - при поддержке авторитетного кураторского комитета - наше актуальное портфолио, увлекательное и многогранное.

Евгений Юрьевич Борзов - российский режиссер, сценарист, кандидат филологических наук, руководитель киноклуба «Диалог» в творческом объединении «Классика» г. Иваново. Его документальный фильм «Рахманинов и Коновалов: перекрестки одной судьбы» показывался в различных городах России, и он стал лауреатом нескольких международных кинофестивалей. Совсем недавно состоялись показы этого фильма и в Будапеште, сопровождавшиеся авторскими встречами со зрителями. В кинотеатре «Бэм», где проходила премьерная презентация фильма, мы побеседовали с режиссером Евгением Борзовым.

39 лет назад ушел из жизни легендарный бард

В середине мая в Будапеште состоялся международный молодежный бизнес-форум «Россия и бывшие соцстраны - глазами современного бизнесмена», организованный Обществом венгерско-российской культуры и дружбы, венгерским Деловым клубом «Восточная Европа», а также Фондом внешней торговли при Будапештском экономическом университете.