Четверг, 05 октября 2017 15:00

Неоакадемизм Ольги Тобрелутс

«Двадцатый век прошел под лозунгом технократии. Искусство авангарда, стараясь ему соответствовать, настаивало на уничтожении академического подхода в изображении и разрыве современных художников со старыми мастерами. И это воспринималось как торжество современности. А сейчас то, что казалось 100 лет назад верхом прогресса, воспринимается как сонм допотопных монстров. К началу XXI века стало ясно, что самым современным художественным языком является академическое искусство».
Ольга Тобрелутс

Опубликовано в Статья
Понедельник, 06 июня 2016 06:03

Летописцы XXI века

Венгерские фотографы давно занимают почетный верхний ряд в пирамиде мировой фотографии. Эндре Кертес, Ласло Мохой-Надь, Роберт Капа... И новое поколение художников третьего тысячелетия блестяще продолжает традиции, начатые великими мастерами.
В главном выставочном зале Будапешта - Мючарноке сейчас открыт Национальный салон фотографии, где представлено искусство венгерских художников начала XXI века за прошедшие 15 лет. Острые репортерские, остановленные на века мгновения, гармонично выстроенные композиции, открытые гениальным объективом чудеса природы, потрясающие портреты.

Опубликовано в Статья
Пятница, 04 декабря 2015 12:05

Нематериальный материалист

«Каждому времени - свое Искусство.
Каждому Искусству - свобода»
Надпись на доме Венского сецессиона

Мы быстро привыкли к тому, что информация почти обо всем на свете помещается на крошечной флешке. А всего 39 лет назад в Париже хотели построить 343-метровую башню, которая суммировала бы внутри своего сложного многогранного пространства всю информацию о столице Франции. Проект разработал художник Николя Шеффер (Nicolas Schöffer). Поддерживало грандиозную идею правительство страны, в первую очередь президент Жорж Помпиду. Художники - это пророки, провидцы, предвестники будущего, не важно, в какой области прекрасного они нашли язык выражения своих невероятных на момент озарения идей. Действительность же нередко потом превосходит их первоначальные эскизы будущего. Но кроме воспоминания о пророчестве остается нетленное - замечательные произведения. Нам ведь и сейчас интересно читать Жюля Верна, смотреть «Звездные войны», жить в домах Корбюзье и Хундервассера! В выставочном зале Будапешта «Мючарнок» сейчас открыта ретроспективная выставка художника, архитектора, хореографа, скульптора, ученого Николя Шеффера.

Он родился в 1912 году в городе Калоча (Венгрия). В 1931-м Миклош Шеффер окончил Будапештскую академию художеств. А через 4 года, как большинство молодых художников своего времени, отправился покорять столицу искусств. Париж стал его новой родиной. Только во время оккупации города немцами он уедет из Парижа. Но потом снова вернется.
В 1948 году Николя прочтет книгу основоположника кибернетики Норберта Винера. И творческий путь мастера определится до конца жизни. Николя Шеффер разрабатывает свою теорию соединения света, движения, пространства. Спатиодинамизм - прямое продолжений идей кибернетики. В 1949-м Николя создает свою первую скульптуру в новом стиле, новом видении.

В первом зале представлены работы 50-х годов прошлого века. А у зрителя на выставке появляется ощущение, что все это создано сегодня с грандиозной перспективой на будущее. И надписи на стенах, предупреждающие, что технические устройства - вращающие, освещающие эти гармоничные авангардные скульптуры, сделаны полвека назад, воспринимаются как нонсенс. Это похоже на живопись в пространстве, где вместо масляных красок или пастели маэстро пишет светом.

В следующем зале фотографии и видеозапись: известные кибернетические танцы, выполняемые танцорами-роботами, сделаны фирмой «Филипс». А между ними и вместе с ними двигаются живые актеры балета в хореографии самого Мориса Бежара. Впервые этот уникальный спектакль был поставлен на крыше «Солнечного города» Ле Корбюзье в Марселе в рамках Авангардного фестиваля искусств.
Новый зал и новая экспозиция «Шеффер - архитектор». Шеффер считал, что ХХ век имеет такое же право на свою башню, как и XIX, подаривший миру символ технического прогресса своего времени - Эйфелеву башню. В зале представлен и проект амбициозного сооружения, которое новый президент Жискар д'Эcтен посчитал все же слишком дорогостоящим, впрочем, как и другие необычные и очень гармоничные мечты Николя Шеффера. Например, Кибернетический город, где динамично, в разумном движении существуют и жители и их дома, где комфортно меняется температура, свет. Может быть, это город будущего?

Свет и тень, звуковые эффекты - все входит в «палитру» его произведений. Очень интересные работы, созданные в помощь больным эпилепсией. Медитация в движущейся гамме отражения световой мозаики. Здесь Шеффер работал вместе с врачами психиатрической клиники, которые могли определить реальные возможности нового метода, исходя из главного принципа - «не навреди!».

На экране телевизора идет показ тех произведений Николя Шеффера, которые он написал до 1948 года. И только за год до смерти показал их своей жене. Сейчас они в собрании Элеоноры Шеффер. Красивая живопись. Абстракция, сюрреалистические фантазии...
Впервые после эмиграции Шеффер приехал в Венгрию в 1977 году. Через 3 года в его родном городе Калоча откроют его музей. А вот сейчас в главном выставочном зале Будапешта ретроспективная выставка художника, который называл себя нематериальным материалистом.

В «Мючарноке» в настоящее время нас приглашают сразу на 4 выставки венгерских художников. Все они, безусловно, заслуживают внимания. Но в Год Света, может быть, стоит начать путешествие по выставочному комплексу с экспозиции произведений художника, который так мастерски владел всеми градациями световых возможностей.
А 21 января 2016 года в «Мючарноке» День Николя Шеффера!
Екатерина ВЕРЕШ

 

Опубликовано в Статья

На фасаде выставочного зала Мючарнок - броский плакат, вызывающий ряд ассоциаций от спирали развития Вселенной до заключительной вспышки праздничного салюта. Андраш Браун - автор визитной карточки Национального салона-2015 назвал свою картину просто «Взрыв кистей».
Девиз выставки, представляющей произведения венгерских художников, созданные в этом тысячелетии, - «Здесь и сейчас».
737 мастеров заявили о своем желании принять участие в первой подобной эпопее XXI века. Увы, даже просторные залы главного выставочного комплекса страны не в состоянии вместить такую экспозицию. На выставке представлено 450 работ 209 художников.
Современное искусство принято ругать, подчеркнуто не понимать, обвинять в надуманности. Так было всегда. Во все времена, начиная с первых наскальных рисунков. Мир постоянно меняется, то резко поворачивая в неожиданном направлении, то двигаясь постепенно по принципу «все течет, все меняется». Искусство - честное зеркало настоящего момента.
Выставка в Мючарноке разделена на главы, отделы, каждый из которых купирует ряд современных представлений о состоянии нашего мироздания именно сейчас. И здесь.
В первом зале Пространство. Серии и последовательность. Сегменты времени. В центре зала скульптура Келемена Зено «Направления удара». Отстраненная и земная одновременно. Курс, которым мы следуем по непреложным законам бытия? Направление, которое мы сами выбираем? На стенах произведения художников поколения 60-х, 70-х, совсем молодых. Общее то, что они как раз предельно отличаются друг от друга. Абсолютно индивидуальны, даже те, кто следует известным стилям, как Иштван Чудаи, пишущий в традициях поп-арта.
Эстетская и удивительно красивая по музыке цвета «Кристальная архитектура» Андраша Берната, напоминающая утопию идеальных городов картина «Бесконечный круг» Тамаша Конока.
Текст, как картина. Это не ново. Ну и что?! Удовольствие получаешь от выверенной до математической точности гармонии. Золотое сечение - это ведь тоже искусство и математика. Как и стихи многих ренессансных поэтов.
Время и цвет. Ритмические цветовые построения, которым подчиняются все на свете - от реальности до ее отражения. И Балаж Стефан, Янош Немет, Илона Кешерю нам об этом снова напоминают и погружают зрителя в ментальное путешествие по бесконечным вариациям цветовой палитры.
От макрокосмоса к микрокосмосу. Образ тела и образ себя. Работы вызывают противоречивые чувства. Но самое главное - создают эмоции, не оставляющие нас равнодушными. Так же как визуальный монолог в главе «Существующий образ жизни».
Коллажи, инсталляции, живопись в Древних ландшафтах. Здесь хочется отключиться ото всех сиюминутных проблем и отдаться течению бездумного созерцания. Кажется, это и называется медитацией. На «Лодки» Чилы Бондор можно смотреть долго, забыв обо всем, просто смотреть...
Цивилизация и природа. А вот здесь звучит настойчивый, грозный призыв остановиться в безумном разрушении вверенной нам планеты. Произведения Дьёрдя Явиан, Левенте Варань, Ботонда Кути буквально кричат со стен зала, окружив жутковатую, но талантливую «Детскую площадку» Габора Фюлёпа.
И снова переход от активной социальной критики к душевному равновесию в отделе Природные ландшафты и мифы. Аттила Радос, Ласло Сотьор возвращают к природе, естественному покою.
Искусство и наука. Искусственный и природный мир.
XXI век, которому посвящена ретроспектива - время Интернета, бурно развивающихся технологий. И современные художники активно пользуются новыми средствами визуального выражения. Новое и старое. Это не просто будущее и прошлое. Тесное переплетение известного и 100, и 200 лет назад, и только что рожденного в третьем тысячелетии. Вечное переплетение эпох, где нити старого становятся прочной основой для новой ткани.
ЭФ - Иштван Замбо, хорошо известный в Венгрии, Будахази Тибор с его актуальной «Музой», трехмерное создание Агнеш Сабо, грандиозный водоворот Каталин Бенко, ностальгические «Мысли в библиотеке» Петера Пруткаи...
Нас приглашают на дружескую беседу с 209 мастерами, работающими в ритме нашего времени, с интуитивно верным, данным только настоящим художникам восприятием момента. Вечная попытка человечества познать мир, в котором мы живем.
Год назад нас пригласили в подобное путешествие венгерские зодчие. В этом году на грандиозной сцене Мючарнока представлено изобразительное искусство за прошедшие 15 лет нового тысячелетия.
Екатерина ВЕРЕШ

 

Опубликовано в Статья

Сергей Несторович Зайцев – один из тех известных журналистов и книгоиздателей, кто отдал много сил на обнародование материалов творческого наследия Владимира Семёновича Высоцкого. Москвич из семьи художника, он, окончив Московский институт культуры, работал несколько лет на Центральном телевидении, а затем в Государственном культурном центре-музее В. С. Высоцкого. С 1990 года он был главным редактором издательства и журнала «Вагант-Москва». Научно-популярный журнал «Вагант» был полностью посвящён творчеству В. С. Высоцкого и рассчитан на лиц, интересующихся, в первую очередь, проблемами высоцковедения.

 

Периодическое издание, первый номер которого датируется 6 декабря 1989 г., было адресовано как высоцковедам, так и почитателям творчества Владимира Высоцкого. Журнал в своё время был уникальным, но не единственным. Сергей Несторович в одном из своих интервью по поводу журналов аналогичного профиля говорил следующее: «В первую очередь, следует назвать киевский журнал «Высоцкий: время, наследие, судьба». Я высоко оцениваю это издание, где публиковались редкие и ранее неизвестные материалы, автографы, рукописи и т. д. К сожалению, насколько я знаю, выпуск журнала прекращён. Недавно в Туле появился журнал «Горизонт». Пока он слабее киевского, однако, в отличие от последнего, продолжает выходить».

 

Журнал «Вагант» тоже переживал тяжёлые времена, особенно после распада СССР. Его тираж с 15 тысяч сократился до тысячи, и даже тысяча штук расходилась с трудом. «Вагант» в это время выживал благодаря энтузиастам, какими были и Сергей Несторович Зайцев, и его жена Татьяна Васильевна Зайцева. Они практически вдвоём выпускали журнал: Сергей Несторович был главным редактором, а Татьяна Васильевна - заведующей редакцией. Они как страстные энтузиасты этого дела собирали высоцковедов со всего мира, чтобы найти как можно больше хороших авторов и сотрудников для журнала. Таким образом нашли и меня, поскольку в то время, то есть в середине 90 годов, учился в магистратуре, а затем в аспирантуре в Государственном институте русского языка им. А.С. Пушкина в Москве и готовил магистерскую и затем кандидатскую диссертацию по творчеству В. С. Высоцкого.

 

В один прекрасный день мы познакомились в Москве в Государственном культурном центре-музее «Дом Высоцкого на Таганке», где в то время находилась редакция журнала. Они предложили мне написать статью о поэте, и мы стали дружить и сотрудничать. У них были грандиозные планы раскрутить журнал и сделать международную корреспондентскую сеть... Об этом Сергей Несторович неоднократно говорил: «Даст Бог, настанет такое время, когда мы сможем посылать за границу корреспондентов или иметь их на местах. Кое-где, скажем в Румынии, Венгрии, Польше, Израиле, они уже есть».

 

Как бы оптимистично ни относился Сергей Несторович к этому делу, к сожалению, эти его мечты по разным причинам не сбылись. Я, несколько лет активно проработав внештатным корреспондентом известного московского журнала «Вагант», мог быть свидетелем многочисленных проблем, связанных с изданием журнала. Однажды даже Сергей с женой Татьяной пригласили меня к себе домой, и мы долго разговаривали о разных делах, в том числе и о будущем их издания, за которое они сильно переживали в то время. Поэтому я видел, как редакция «Ваганта» переехала в книжный магазин «Москва» на Тверской. Также был свидетелем того, как тираж журнала постепенно уменьшался из-за сокращения числа подписчиков. В конце 90-х, может быть даже раньше, стало ясно, что голый энтузиазм уже недостаточен для сохранения журнала и в скором времени он прекратит своё существование. Помню времена, когда «Вагант» уже еле выходил, а если выходил, то часть экземпляров долго лежала на складе, рядом с книжным магазином «Москва», где «Вагант» имел свой отдельный стенд.

 

Я неоднократно встречался здесь, в магазине, иногда прямо у склада, с Сергеем Несторовичем, чтобы просто поговорить или получить у него очередной номер, чаще всего авторские экземпляры, журнала, которыми я всегда очень гордился и горжусь до сих пор. Благодаря этим встречам, которые бывали всего несколько раз в году, и, конечно, Сергею Несторовичу и его жене Татьяне Васильевне, у меня имеются почти все номера журнала «Вагант». Они понимали, что мне как высоцковеду это чрезвычайно важно на будущее. Эти журналы теперь уже очень трудно достать даже в Москве.

 

Их можно добыть только у коллекционеров и почитателей или исследователей творчества Владимира Высоцкого. Журнал ведь был совсем неплохим и считался самым престижным изданием по творчеству легендарного барда. Публиковаться в нём было очень трудно, и мои материалы, которые обычно принимались вне очереди, затем долго ждали своего часа. Это можно понять, ведь в издательстве «Вагант–Москва» печатались такие авторы, как Евгений Агранович, Юлий Ким, Александр Дулов, Александр Бородницкий, Ада Якушего, Борис Вахнюк или Сергей Матвеенко. «Вагант», бесспорно, играл большую роль в развитии высоцковедения в разных странах, в том числе и в Венгрии. В нём постоянно публиковали различные материалы о венгерских событиях по творчеству Владимира Высоцкого, поэтому он для меня являлся особенно ценным.

 

После моего окончательного возвращения (1997 г.) из Москвы на родину я стал меньше видеться с Зайцевым. У нас с ним стало традицией встречаться раз в год, 25 июля, в день памяти Высоцкого, на Ваганьковском кладбище. Со временем «Вагант» перестал выходить, и, как я узнал, Сергей с Татьяной переехали жить на Украину, в Днепропетровск. Конечно, после этого мы ещё реже стали видеться, потому что ни один из нас не мог каждый год приезжать в Москву на день памяти поэта. Спустя несколько лет после последней встречи, в 2009 г., я совершенно случайно встретился с Татьяной Васильевной на Ваганьковском кладбище. Я сразу заметил, что она не такая, как раньше, какая-то замученная, и делала вид, что очень торопится. Увидев меня, она на минутку остановилась, поцеловалась со мной и сказала: «Миленький, напишешь о Серёжке, да?! Я на Украине готовлю сборник, где будут воспоминания тех людей, которые знали его».

 

Так я узнал о том, что 10 июля 2009 года на 64 году жизни скончался мой друг, один из главнейших энтузиастов, почитателей и исследователей творчества Высоцкого, Сергей Несторович Зайцев. По просьбе его жены Татьяны Васильевны я и решил написать эту статью, которая пусть будет моей свечой на могиле нашего мудрого, любимого, незабываемого и вечно оптимистичного Сергея Несторовича (03.01.1946 – 10.07.2009), отдавшего большую часть своей жизни творчеству Владимира Высоцкого и говорившего: «Все, кто занимается творчеством В.С. Высоцкого, – бессребреники. Они преданы любому делу, поэтому в будущее мы смотрим с оптимизмом». К этому я бы добавил только одно: ««Вагант» жил, «Вагант» жив, «Вагант» будет жить!

 

Петер ВИЦАИ,
член Союза писателей
Москвы


Опубликовано в Статья

ПЕЧАТНЫЕ ИЗДАНИЯ

ГАЗЕТА ПУТЕВОДИТЕЛЬ
Путеводитель по Венгрии с картой
Архив Архив

РЕКЛАМА

РК НА FACEBOOK