Понедельник, 21 августа 2017 10:38

Заповеди «козлов отпущения»

«Человек очень смущается, когда говорит от своего лица. Дайте ему маску, и он скажет вам всю правду».
Оскар Уайльд

Можно долго и справедливо размышлять, почему современное искусство так редко воспринимается как нетленное послание в будущее. Даже теми, кто им серьезно интересуется. Но когда, в какую эпоху нашей цивилизации (кроме, пожалуй, Ренессанса) народ с уважением относился к своим художникам-пророкам? Их обвиняли в бесталанности, безумии, издевательстве над честными гражданами. На них привычно вешали все грехи человечества. Так что название новой выставки, открытой сейчас в Музее современного искусства Людвига в Будапеште, «Картины козлов отпущения» Гилберта и Джорджа - это не кокетливый эпатаж зрителя, а скорей, констатация факта.

Опубликовано в Статья
Вторник, 11 апреля 2017 08:10

Щукин: возвращение

Имя Сергея Ивановича Щукина - богатейшего русского текстильного магната и прославленного коллекционера - сегодня мир ценителей искусства открывает заново. После революции 1917-го эмигрировавшего из России Щукина быстро забыли, как, впрочем, и его братьев (тоже крупных коллекционеров), хотя их собрания, доставшиеся Советской России, составили основные фонды знаменитых российских музеев.

Опубликовано в Статья
Среда, 17 февраля 2016 12:35

Эмансипация привлекательна

«Быть женщиной - великий шаг.
Сводить с ума - геройство!»

Борис Пастернак 
В череде мирных революций, захвативших европейское общество на рубеже XIX и XX столетий, было и кардинальное изменение точки зрения на роль, отведенную женщине в этом мире. Из «предмета домашнего обихода» женщины стали превращаться в полноценных членов социума, обретать новые позиции в общественной жизни, науке, культуре. Первый всемирный женский конгресс, впервые женщине вручили Нобелевскую премию. Женщины делают научные открытия, создают произведения искусства, пишут «не женские» романы. И совершенно не отказываются от веками предназначенной им до этого роли жены и матери. Ну а как реагировал на это фантастическое превращение противоположный пол?

Опубликовано в Статья
Пятница, 04 декабря 2015 12:05

Нематериальный материалист

«Каждому времени - свое Искусство.
Каждому Искусству - свобода»
Надпись на доме Венского сецессиона

Мы быстро привыкли к тому, что информация почти обо всем на свете помещается на крошечной флешке. А всего 39 лет назад в Париже хотели построить 343-метровую башню, которая суммировала бы внутри своего сложного многогранного пространства всю информацию о столице Франции. Проект разработал художник Николя Шеффер (Nicolas Schöffer). Поддерживало грандиозную идею правительство страны, в первую очередь президент Жорж Помпиду. Художники - это пророки, провидцы, предвестники будущего, не важно, в какой области прекрасного они нашли язык выражения своих невероятных на момент озарения идей. Действительность же нередко потом превосходит их первоначальные эскизы будущего. Но кроме воспоминания о пророчестве остается нетленное - замечательные произведения. Нам ведь и сейчас интересно читать Жюля Верна, смотреть «Звездные войны», жить в домах Корбюзье и Хундервассера! В выставочном зале Будапешта «Мючарнок» сейчас открыта ретроспективная выставка художника, архитектора, хореографа, скульптора, ученого Николя Шеффера.

Опубликовано в Статья
Воскресенье, 15 ноября 2015 10:34

Фриз жизни

«Я не верю в такое искусство, которым не движет человеческое желание открыть свое сердце.

Все виды искусства, включая литературу и музыку, создаются кровью сердца художника.

Искусство - это кровь чьего-то сердца».
Эдвард Мунк

Опубликовано в Статья
Понедельник, 10 августа 2015 06:16

Четверть века спустя

А кажется, это было почти вчера... Из рядовой поездки по обмену студентами в Будапешт вернулась юная Агнеш Ф. Хорват, влюбленная навечно в феерический ураган приключений авангардной жизни Петербурга.
На волне перестройки родилась предсказуемая революционная смена взглядов на задачи искусства. У художников появилась возможность открыто высказать зрителю то, что они хотят, не оглядываясь на официальную идеологию. Появились новые творческие союзы. Одним из них стала творческая студия «Новые из Петербурга».

Опубликовано в Статья
Пятница, 03 июля 2015 07:49

Венгерская рапсодия Вазарели

Художник создавал «музыку» в пространстве линиями, цветом, светом.
Стоит сказать: «венгерская» - и слово «рапсодия» всплывает само собой. Венгерские рапсодии Ференца Листа - сокровище мировой и венгерской музыкальной культуры. Автор произведений, представленных сейчас екатеринбуржцам, музыку не сочинял, родился через 20 лет после смерти Листа, но он тоже из тех великих венгров, без которых немыслимо искусство ХХ века. Он тоже был виртуозом, работал не звуками-нотами, а линиями. Создавал не мелодии, а оптические иллюзии светом и цветом. Те, кто изучает творчество Виктора Вазарели, отмечают музыкальность его работ - ритм, особый темперированный строй, модуляции… Именно это и привлекло в свое время и навсегда очаровало в произведениях Вазарели чету венгерских музыкантов Чепеи.
19 июня, в день открытия вернисажа в Екатеринбурге в Музее архитектуры и дизайна Уральской государственной архитектурно-художественной академии, выставку «Оптические пространства Виктора Вазарели» представила сама Кати Чепеи. Она владелица этой коллекции произведений Вазарели и куратор российско-венгерского проекта. Понимать друг друга нам помогала Ольга Урасинова. Куратор проектов московского Центра культуры при посольстве Венгрии в России взяла на себя функции переводчика.
Создатель 3D на плоском пространстве холста, листа, стены без сегодняшних цифровых технологий - только мастерством и вдохновением новатора, Виктор Вазарели (1906 - 1997 гг.) родился в Венгрии. Жил в венгерском городе Печ, учился в Будапеште, сначала в университете на факультете медицины, затем в двух художественных академиях. После первой успешной выставки в Париже переехал во Францию, где всю жизнь работал и закончил свой земной и творческий путь. Поэтому его часто именуют французским художником, графиком, скульптором венгерского происхождения. Соотечественники же Вазарели, с которыми мы беседовали на пресс-конференции и на екатеринбургском вернисаже, предпочитают другую формулировку: венгерский художник, работавший во Франции. Часть своего творческого наследия Виктор Вазарели подарил венгерской родине - в 1976 году в Пече был открыт музей. В Будапеште тоже имеется «оптическое» музейное собрание. Его произведения находятся во всех крупных музеях современного искусства в Европе и США. Теперь и екатеринбургская публика побывает в его магических пространствах.
Куратор российско-венгерского проекта, коллекционер Кати Чепеи провела для нас экскурсию по выставке, наглядно повествующей о творческих поисках, этапах пути в искусстве Виктора Вазарели - от фигуративного до абстрактного, от плоскостного до трехмерного, не только иллюзорного, но и в скульптуре, и в керамике. Эффект от погружения в графические листы Вазарели сродни волшебству. Здесь статика формы преодолена инженерным расчетом виртуоза-художника, когда освещенные линии, «приправленные» цветом или черно-белые, заставляют само пространство переливаться, колебаться. Изображение превращается в зримое движение, будь то зебры (знаменитая «симметричная» черно-белая серия и цветные листы), гольфист, дракон, шахматы или просто концентрические окружности, овалы, многоугольники. Это сродни погружению в некий космос, «воронку», которая затягивает и взгляд смотрящего, и все его существо в бесконечную бездну превращений. Вазарели говорил, что его работы «не для сердца, а для глаза». Он не называл себя художником, хотя, конечно, им был. И сердце на его выставке тоже не статично, оно работает, подчиняясь в динамике очарованному зрению. Вазарели называл себя «раскрашивающим города», он хотел, как наш поэт, «смазать карту будня», смахнуть серость, как пыль жизни. Но не словами, а энергетикой оп-арта - оптического искусства, которое придумывал, развивал и оставил в наследство современным дизайнерам и архитекторам.
В Париже еще при жизни Вазарели (в 1981 году) появился сквер, названный именем другого венгерского титана - композитора Белы Бартока. Экспериментатор, опирающийся на этнические традиции, создатель новой музыки. Среди его сочинений немало рапсодий. Не удивительно, что творец оптических пространств так интересовался этой музыкой и так ее любил. В финале же нашей встречи, на фоне оптических иллюзий Вазарели, профессиональный музыкант Кати Чепеи… запела. Исполнила для нас акапелла народную трансильванскую песню, очень любимую Вазарели. Глубокий голос привел в экспозицию эту тихую, но полную сдерживаемых горячих эмоций песню гармоничным звучащим фрагментом. Песня растаяла под сводами галереи. А изобразительная венгерская рапсодия под названием «Оптические пространства Виктора Вазарели» до 2 августа будет «звучать» на этих музейных стенах.
Екатерина ШАКШИНА

 

Опубликовано в Статья
Среда, 24 июня 2015 06:47

Крупнейшее в мире шоу Pink Floyd

Уникальный концерт, который увидят более 1 миллиона зрителей по всему миру. Это станет удивительным путешествием по творчеству Pink Floyd спустя 5 десятилетий.
Brit Floyd - грандиозное мировое турне Pink Floyd show 2015 по Европе. Space & Time - самая зрелищная из современных сценических постановок. Впервые сенсационная программа будет показана 8 ноября в Будапеште на Спортивной арене Ласло Папп!
Pink Floyd празднует в этом году свое 50-летие. У всех на слуху замечательные песни: The Endless River, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall, The Division Bell.
После огромного успеха тура Discovery певец, гитарист и музыкальный директор Brit Floyd Дамиан Дарлингтон сказал: «Реакция аудитории была потрясающей. Действительно, нас везде здорово принимали. Спасибо всем, кто пришел, чтобы увидеть шоу, и теперь с нетерпением мы ждем 2015 года с новой постановкой!»
Зрители получат незабываемые впечатления от классики рока благодаря новым визуальным технологиям шоу.
29 мая с 10.00 через www.livenation.hu и www.ticketpro.hu можно будет купить билеты по самым выгодным ценам. Поэтому в связи с ожидаемым ажиотажем стоит позаботиться о покупке билетов сразу же.
www.livenation.hu
www.ticketpro.hu
www.britfloyd.com
www.facebook.com/britfloydshow

 

Опубликовано в Статья
Понедельник, 22 июня 2015 13:22

Звезды на концертах острова Маргит

11-й Летний фестиваль Будапешта предлагает высокое качество программ разнообразных жанров
Самый красочный и продолжительный музыкальный фестиваль Венгрии этим летом подготовил богатую культурную программу: около 130 отечественных и зарубежных коллективов и исполнителей выступят с июня до конца августа на летней сцене и открытых площадках Варошмайора. В том числе по случаю годовщины поэта Данте, к юбилею композитора Голдмарка и 100-летию со дня рождения Эдит Пиаф.
12 июня на Летней сцене острова Маргит состоится открытие фестиваля концертом «Лист и Данте» Национального филармонического оркестра под управлением Золтана Кочиша. 26 июня пройдет уникальное симфоническое поп-шоу с участием Edward Maya Symphonic. Также будет исполнена монументальная оперная премьера Кароя Голдмарка «Царица Савская» совместно с Венгерской государственной оперой. 10 июня к 100-летию Карла Орфа будут исполнены танцевальные постановки Catulli Carmina и Carmina Burana в исполнении Сегедского балета и Будафокского оркестра Дохнани. Vive la France! - симфонический концерт по фильму к 100-летию Эдит Пиаф, в котором примут участие французская певица Элоди Фреже, Балинт Гайер и Монака Ника Вереш. В главных партиях оперы Пуччини «Тоска» выступят Беатрис Урия-Монзон (Тоска), чилийский тенор Джанкарло Монсальве (Каварадосси). Всемирно известный коллектив, прославившийся исполнением мюзикла «Иисус Христос суперзвезда» - Венгерский танцевальный ансамбль предложит на суд зрителей спектакль «Бенёвски» по мотивам приключений Марко Поло. Для взрослых станет захватывающим цирковое театральное представление Мулен Руж Ooh La La. 20 августа ансамбль «Виртуозы» даст праздничный концерт совместно с оперной певицей Эрикой Миклоша. А 22 августа коллектив Gipsy Kings представит Chico & The Gypsies.

Дополнительная информация: www.szabadter.hu

 

Опубликовано в Статья

На фасаде выставочного зала Мючарнок - броский плакат, вызывающий ряд ассоциаций от спирали развития Вселенной до заключительной вспышки праздничного салюта. Андраш Браун - автор визитной карточки Национального салона-2015 назвал свою картину просто «Взрыв кистей».
Девиз выставки, представляющей произведения венгерских художников, созданные в этом тысячелетии, - «Здесь и сейчас».
737 мастеров заявили о своем желании принять участие в первой подобной эпопее XXI века. Увы, даже просторные залы главного выставочного комплекса страны не в состоянии вместить такую экспозицию. На выставке представлено 450 работ 209 художников.
Современное искусство принято ругать, подчеркнуто не понимать, обвинять в надуманности. Так было всегда. Во все времена, начиная с первых наскальных рисунков. Мир постоянно меняется, то резко поворачивая в неожиданном направлении, то двигаясь постепенно по принципу «все течет, все меняется». Искусство - честное зеркало настоящего момента.
Выставка в Мючарноке разделена на главы, отделы, каждый из которых купирует ряд современных представлений о состоянии нашего мироздания именно сейчас. И здесь.
В первом зале Пространство. Серии и последовательность. Сегменты времени. В центре зала скульптура Келемена Зено «Направления удара». Отстраненная и земная одновременно. Курс, которым мы следуем по непреложным законам бытия? Направление, которое мы сами выбираем? На стенах произведения художников поколения 60-х, 70-х, совсем молодых. Общее то, что они как раз предельно отличаются друг от друга. Абсолютно индивидуальны, даже те, кто следует известным стилям, как Иштван Чудаи, пишущий в традициях поп-арта.
Эстетская и удивительно красивая по музыке цвета «Кристальная архитектура» Андраша Берната, напоминающая утопию идеальных городов картина «Бесконечный круг» Тамаша Конока.
Текст, как картина. Это не ново. Ну и что?! Удовольствие получаешь от выверенной до математической точности гармонии. Золотое сечение - это ведь тоже искусство и математика. Как и стихи многих ренессансных поэтов.
Время и цвет. Ритмические цветовые построения, которым подчиняются все на свете - от реальности до ее отражения. И Балаж Стефан, Янош Немет, Илона Кешерю нам об этом снова напоминают и погружают зрителя в ментальное путешествие по бесконечным вариациям цветовой палитры.
От макрокосмоса к микрокосмосу. Образ тела и образ себя. Работы вызывают противоречивые чувства. Но самое главное - создают эмоции, не оставляющие нас равнодушными. Так же как визуальный монолог в главе «Существующий образ жизни».
Коллажи, инсталляции, живопись в Древних ландшафтах. Здесь хочется отключиться ото всех сиюминутных проблем и отдаться течению бездумного созерцания. Кажется, это и называется медитацией. На «Лодки» Чилы Бондор можно смотреть долго, забыв обо всем, просто смотреть...
Цивилизация и природа. А вот здесь звучит настойчивый, грозный призыв остановиться в безумном разрушении вверенной нам планеты. Произведения Дьёрдя Явиан, Левенте Варань, Ботонда Кути буквально кричат со стен зала, окружив жутковатую, но талантливую «Детскую площадку» Габора Фюлёпа.
И снова переход от активной социальной критики к душевному равновесию в отделе Природные ландшафты и мифы. Аттила Радос, Ласло Сотьор возвращают к природе, естественному покою.
Искусство и наука. Искусственный и природный мир.
XXI век, которому посвящена ретроспектива - время Интернета, бурно развивающихся технологий. И современные художники активно пользуются новыми средствами визуального выражения. Новое и старое. Это не просто будущее и прошлое. Тесное переплетение известного и 100, и 200 лет назад, и только что рожденного в третьем тысячелетии. Вечное переплетение эпох, где нити старого становятся прочной основой для новой ткани.
ЭФ - Иштван Замбо, хорошо известный в Венгрии, Будахази Тибор с его актуальной «Музой», трехмерное создание Агнеш Сабо, грандиозный водоворот Каталин Бенко, ностальгические «Мысли в библиотеке» Петера Пруткаи...
Нас приглашают на дружескую беседу с 209 мастерами, работающими в ритме нашего времени, с интуитивно верным, данным только настоящим художникам восприятием момента. Вечная попытка человечества познать мир, в котором мы живем.
Год назад нас пригласили в подобное путешествие венгерские зодчие. В этом году на грандиозной сцене Мючарнока представлено изобразительное искусство за прошедшие 15 лет нового тысячелетия.
Екатерина ВЕРЕШ

 

Опубликовано в Статья
Страница 1 из 2

ПЕЧАТНЫЕ ИЗДАНИЯ

ГАЗЕТА ПУТЕВОДИТЕЛЬ
Путеводитель по Венгрии с картой
Архив Архив

РЕКЛАМА

РК НА FACEBOOK