Новый театральный сезон Русская гостиная в Вене открыла настоящей классической постановкой. Пьеса А.Н. Островского «Не все коту масленица» была представлена венскому зрителю в традиционных координатах, соответствующих замечательной, но забываемой в последнее время системе Станиславского. Костюмы, декорации, сценическое решение, все воссоздано было, как на академической сцене. Никакой трансформации по правилам ставшего уже привычным и поэтому давно потерявшего шарм новизны авангарда. Кажется, мы уже отвыкли от академического театра. Но нужны ли вообще они - классические постановки в наше время хронических перемен во всем?

У Будапешта немало замечательных акцентов, выгодно выделяющих его среди европейских столиц. Один из них - грандиозные панорамы, открывающиеся с горных вершин, колоколен церквей, террас будайских вилл и балконов жилых домов на пештском берегу. Конечно же, существуют на нашем континенте Прага, Рим, Братислава, Вена, Париж с панорамными площадками. Но такого количества неожиданных вариантов посмотреть на огромный город с разных точек его карты нет нигде.

В условиях, когда власти открыто используют неправду и манипуляции, размывая границы между выдумкой и реальностью, художники должны научиться по-другому анализировать окружающую действительность. Простой оппозиционной критики недостаточно.

Ральф Ругофф, куратор Венецианской биеннале-2019

Париж после Первой мировой войны. Как и остальную Европу, столицу Франции захватила бурная волна обновления абсолютно во всем: политике, культуре, промышленном подъеме. Искусство вполне органично включилось в общую тенденцию. Вот только в отличие от оптимистичных предвоенных пионеров, ищущих дорогу к новой философии искусства, художники, пережившие мировую катастрофу, подходят к этим поискам иначе. На первый план в их художественных исследованиях выходят эзотерика, психоанализ, философия бессознательного. Таким образом, ищущие и думающие писатели, поэты, художники, музыканты пытаются получить ответ на вопросы, заданные провалом на векторе истории, унесшим непонятно ради чего жизни миллионов людей.

В году 1241 от Рождества Христова стотысячное войско хана Батухана вторглось в Королевство Венгрия. Дикие, жестокие, бесстрашные татаро-монголы как смерч неслись по стране, сжигая, сметая все на своем пути. Король Бела Четвертый и королева Мария Ласкарис вынуждены были бежать из страны. Королева ждала ребенка. Покидая Венгрию, они дали клятву, что если когда-нибудь они вернутся на родину, ребенок, которого они ждут, будет отдан на служение Богу. Конечно, если только это не мальчик - наследник престола, а девочка. В замке Клис в Далматии 27 мая 1242 года появилась на свет дочь, которую Бела и Мария назвали Маргит (Маргарита) в честь Святой Маргариты Антиохской, мощи которой привез из Крестового похода отец короля.

Да, конечно, Михай Зичи понимал, что сейчас покидает родную усадьбу надолго, может быть, на несколько лет. Впереди была длинная дорога из прибалатонской деревни Зала в Пешт. Он еще не догадывался, что это было начало дороги в другую, совершенно невероятную для венгерского провинциального юноши жизнь, с крутыми поворотами, резкими падениями в пустоту безысходности и фантастическими взлетами.

«Он был способен воплотить все добро и все зло человечества в одной-единственной фигуре». Франсуа Милле

Эпоха Возрождения подарила миру целую плеяду уникальных мастеров. Но даже в этом грандиозном многофигурном портрете есть три недосягаемые ни тогда, ни сейчас величины, три вершины: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Они были совсем не похожи, в чем-то антагонистичны. Но все трое сформировались во Флоренции, работали при дворах меценатов. Их дороги нередко пересекались, часто они выступали как соперники. Да и вообще, недолюбливали друг друга. Но для нас они едины, как воплощение интеллекта, гармонии и мощи великой эпохи.

«Веками цирк был самым пронзительным криком человека, жаждущего веселья и развлечений. Но иногда он принимает вид высокой поэзии».

Марк Шагал

В звездном хороводе Будапештского весеннего фестиваля в этом году появилась новая яркая звездочка. Впервые в столице Венгрии выступали артисты легендарной труппы Вячеслава Полунина, подарив нам «Снежное шоу».

О чем мечтает художник? Не просто создавать произведения, а делать их со своей индивидуальной душой, не похожие на чужие творения и понятные умному, достойному зрителю. И если запрограммированное чудо происходит, мастер точно знает, что он выбрал правильную дорогу во множественных мирах искусства.

У Дежё Корниша (Dezső Korniss) это получилось. Правда, он не изобрел абсолютно новый стиль, как Сезанн или Малевич, но, используя достижения своего времени и то пространство, в котором он жил, художник выстроил, создал замечательную летопись родной страны, заключив ее в авангардные рамки искусства XX столетия.

Жил-был художник один. Звали его Нико Пиросмани. Жил он в древнем городе Тифлисе. Беден был как церковная мышь. Денег на холсты и краски у него не было. И поэтому он писал свои картины на том, что было под рукой. На темных клеёнках, снятых со столов в духанах, на которые потом ставили для него бутыли с терпким вином и нехитрую закуску - плата за его работу. А работа его была - делать вывески для этих же духанов. Когда приятели подшучивали над его занятными творениями, он им очень серьёзно объяснял, что сами ангелы двигают его кистью.