Вторник, 12 ноября 2019 05:25

Узоры на песке

Автор Екатерина ВЕРЕШ
Оцените материал
(3 голосов)

Новый театральный сезон Русская гостиная в Вене открыла настоящей классической постановкой. Пьеса А.Н. Островского «Не все коту масленица» была представлена венскому зрителю в традиционных координатах, соответствующих замечательной, но забываемой в последнее время системе Станиславского. Костюмы, декорации, сценическое решение, все воссоздано было, как на академической сцене. Никакой трансформации по правилам ставшего уже привычным и поэтому давно потерявшего шарм новизны авангарда. Кажется, мы уже отвыкли от академического театра. Но нужны ли вообще они - классические постановки в наше время хронических перемен во всем?

Реакция зала - это и был ответ на все сомнения об актуальности классики. Венская избалованная разнообразным международным репертуаром публика аплодировала стоя! Редкое явление в австрийской столице. Спектакль на сцене театра «Акцент» представила замечательная труппа московского «Творческого Дома Невинных». Художественный руководитель объединения, режиссер-постановщик спектакля и заслуженный артист России Вячеслав Вячеславович Невинный любезно ответил на вопросы «Российского Курьера» после спектакля.

РК: Вячеслав Вячеславович, вы не просто потомственный актер, вы актер именно МХАТа во втором поколении, не так ли?
ВН: Да, мои родители - актеры МХАТа. Мама Нина Ивановна Гуляева, народная артистка России. Отец Вячеслав Михайлович Невинный, народный артист СССР. Сейчас почти не осталось людей с таким званием (Народный артист СССР), они уходят из жизни - Ефремов, Евстигнеев, Табаков, Захаров... Образуется пропасть, которая никогда не будет заполнена.
Я окончил Школу-студию МХАТ и учился у тех же преподавателей, у кого учились мои родители. Например, у Виктора Карловича Манюкова. Папа даже жил у него в студенческие годы одно время.

РК: А после окончания Школы-студии МХАТ?
ВН: Сначала театр «Современник», и мы, недавние студенты Школы-студии еще создали внутри свой «Современник-II». Руководителем выбрали Мишу Ефремова, сына Олега Ефремова. Там вообще было много детей актеров. Недаром на наших капустниках шутили: «Слава, Миша, Саша - все папаши наши». В 1991 году я поступил во МХАТ. И вот уже почти 30 лет играю на сцене, на которой играли мои родители.

РК: Чья была идея создать «Творческий Дом Невинных» в 2006 году?
ВН: Это идея моей жены Ларисы. Она, вообще-то, профессиональная балерина. Но затем Лариса окончила юридический факультет и решила найти применение своей новой профессии - организовать семейное творческое объединение (еще был жив мой папа), которое существует уже много лет. Наш театр «Творческий Дом Невинных» - антрепризный. Своего здания у нас нет, и для каждого спектакля мы набираем отдельный состав актеров. Конечно же, это психологический, классический театр. Уже первые наши спектакли были поставлены по произведениям А.П. Чехова. Но мы брали для наших постановок Чехова молодого, веселого, то есть его ранние рассказы, напечатанные в журналах под псевдонимом Антоша Чехонте.

РК: Вы что-то изменили в спектакле, показанном на венской сцене?
ВН: Театр наш коммерческий (у нас нет никакой государственной поддержки). Поэтому нужна реклама. И на московской сцене у этого спектакля даже другое название: «Эх, женюсь на молоденькой!». В Вене оставили старое название. Я сделал некую компиляцию из нескольких пьес Островского. В спектакле действительно есть некоторые моменты из других пьес. Но все вкрапления отлично ложатся на основную идею Островского: выбор между любовью и деньгами, который всегда был и есть в нашей жизни. И каждый его решает по-своему. И для современного человека этот очень непростой выбор существует. Нравственное решение, показывающее, насколько человек чист душой. Или же, будем так говорить, практичен. А поскольку это произведение гениального классика, то проблема эта вечная поднята на очень высокий драматический уровень, что мы со своей стороны старались передать.

РК: Что же вы еще конкретно изменили в пьесе? Правда, так ювелирно, что почти никто ничего не заметил.
ВН: Например, образ купца, которого я играю, Ахова. Даже во времена Островского таких персонажей было мало. Некое ископаемое животное. И мне больше Ахов представлялся в образе Паратова - героя другой пьесы Островского, «Бесприданница». Уже совсем немолодой, но молодящийся, очень желающий понравиться молодой девочке барин. Абсолютно уверенный, что его деньги свернут горы. Но происходит все совсем не так, как он задумал.

РК: С каким спектаклем вы хотели бы снова приехать в Вену?
ВН: По Брагинскому. Современная классика. Эмиль Брагинский - замечательный писатель, сценарист. Вся Россия смотрит каждый Новый год его «Иронию судьбы, или С легким паром!». Он написал сценарии ко многим фильмам Рязанова. Мы поставили его пьесу «Игра воображения». Опять же в силу коммерческих соображений в Москве этот спектакль идет под хлестким названием «Отдам мужа в хорошие руки». Все начинается как забавная история, потом выливается в трагедию. Но надежда присутствует. Надежда вообще является ключевым элементом всего нашего творчества. И все наши спектакли - и смешные, и в то же время серьезные. Недавно мы поставили французскую пьесу. Слегка переработали классический французский вариант под наш театр и нашего зрителя. Две семейные пары и милая попытка попробовать вкус измены. Выливается же безобидная, казалось бы, игра взрослых людей в серьезные переживания, потерю чего-то очень и очень важного.

РК: Вы играете во всех поставленных вами спектаклях «Творческого Дома Невинных»? Трудно совмещать работу актера и режиссера в одном спектакле?
ВН: Да, так получается, что играю во всех своих спектаклях. Иногда нечаянно. Бывает, есть замечательный актер на данную роль, но в силу непредвиденных обстоятельств он в последнюю минуту отказывается. И играю я. Конечно же, нам нужен второй состав. Это дело времени. Что касается совмещения - актер и режиссер, это не простое дело, но передо мной пример многих играющих режиссеров. Например, Никита Михалков. Но ничего не ускользает от острого режиссерского глаза. Даже когда я стою на сцене. У меня всегда есть что сказать моим замечательным партнерам после спектакля.

РК: Какие критерии являются главными для вас в выборе актера? Ведь вы сказали, что для каждого спектакля набираете новый состав труппы.
ВН: Антреприза - это брак по любви. Подбираются не просто талантливые, замечательные актеры, это еще люди нашей, так сказать, веры, которые занимаются именно классическим русским драматическим театром. А еще они просто хорошие люди. Это тоже очень важно. Нужно, чтобы все любили друг друга, относились друг к другу по-семейному. Настоящий театр - это почти семья. И если человек в этот круг вписывается, он будет с нами работать. Это первое. Второе, мы - коммерческий театр. Актеры должны быть любимы зрителем, узнаваемы. Как сейчас говорят - медийны. Зритель должен захотеть пойти на спектакль именно с этим актером, актрисой, которого он уже знает по кино, по телесериалам.

РК: Современный театр очень сильно отличается от того старого МХАТа, где все актеры, режиссеры без исключения были фанатиками сцены. Где актеры выкладывались полностью перед зрителем, вовлекая и его в это таинство. Стремитесь ли вы эту мхатовскую линию, направление сохранять в вашем антрепризном театре?
ВН: Да, конечно, это и есть наше основное направление, доминирующая линия нашего творчества. Публика устала от экспериментов. Крайне редко современные зрители видят театр, посвященный только одному - тому чуду, которое происходит на сцене между людьми. Психологический театр, где зритель оценивает реальное мастерство актера, где идет проживание и переживание актеров на сцене перед замершим зрительным залом. Чудо, которое происходит прямо сейчас и никогда больше не повторится. Потому что следующий спектакль будет уже чуть-чуть другой. Это как узоры на песке. Уникальные, неповторимые и существующие именно сейчас, совсем недолго, до первой волны прибоя... Все по системе Станиславского. И это имеет большой отклик у зрителей. Современная публика соскучилась по классическим постановкам. Есть рассказ, как у Святослава Рихтера спросили, почему только он играет произведения одного композитора, остальные музыканты не ставят их в свой репертуар. Возможно, композитор скучный, неинтересный? Рихтер объяснил, что композитор замечательный, но весьма сложный по технике исполнения. Так и классический театр - не все актеры готовы освоить сложную технику настоящего актерского мастерства. Экспериментальный театр обычно бывает проще, пожалуй, примитивнее. И часто его основная задача - милое времяпрепровождение, развлечение, эпатаж публики любыми способами. Иногда достаточно безнравственными. Увы, таким образом происходит изменение вкуса, общей культуры зрительской в сторону упрощения, опущения на более низкий уровень. Как говорят в России - ниже плинтуса.
А еще мне приятно сказать, что с сентября этого года я начал преподавать на первом курсе Театрального института им. Кобзона. Руководитель - курса Яна Поплавская, я преподаю актерское мастерство именно по системе Станиславского.

РК: Реакция венской публики показала, что ваше искусство и здесь актуально. А ведь венский зритель - сложный, капризный, очень многие постановки венские театралы не принимают.
ВН: На наше счастье, мы ничего этого не знали. Хотя в начале спектакля мы чувствовали некоторое напряжение в зале. Ведь артист - это очень тонкий, чувствительный прибор, улавливающий любое движение, настроение в зале. И как же нам было радостно, когда мы минут через 20 почувствовали, что публика все лучше и лучше реагирует, раздаются аплодисменты, смех непосредственно зазвучал во время спектакля! Мы поняли, что зрители стали нашими партнерами. Ведь спектакль только тогда успешный, когда артисты на сцене и зрители в зале становятся партнерами, связываются невидимым, но прочным мостом между сценой и залом.

РК: Ваша мечта?
ВН: Иметь свое театральное здание. Может быть, правительство Москвы обратит когда-нибудь внимание на уже исчезающий классический театр. Вообще существующий во многом благодаря таким редким коллективам, как наш. Да, и постоянная труппа. И обязательно - гастроли. Поиск своего зрителя и представление вневременного классического искусства в России, за границей.

РК: Вы много снимаетесь в кино. Это в первую очередь решение коммерческой проблемы или удовольствие от участия в ином, чем театр, жанре искусства?
ВН: С удовольствием снимался бы больше! Ну а коммерцией пусть занимаются предприниматели, банкиры. А мы занимаемся творчеством. Мы, актеры, - счастливые люди. Мы ведь всех немножко обманули. Занимаемся профессией, которая кроме всего прочего еще приносит нам колоссальное наслаждение! Театр, кино - это необыкновенно волнительно, это каждый раз зажигает внутренний факел вдохновения, это работа, которая помогает справиться с любыми житейскими трудностями. И оплата нам представляется, как бонус. То есть тебе за фантастическое удовольствие, которое ты получаешь, еще и платят.

РК: Ваши дочери продолжат семейную актерскую династию?
ВН: Старшая занялась журналистикой. А вот младшая действительно поступила в театральный институт.

РК: А город Вена? Русская гостиная, которая принимала ваш коллектив в столице Австрии?
ВН: Для меня Вена - культурная столица Европы. А потрясающий прием, оказанный нам Русской гостиной, - это тоже искусство. Высочайший уровень. Все было организовано идеально. Никаких сбоев ни в чем. Почему я говорю «искусство»? А это когда все кажется очень легким, естественным, незаметным. На самом деле мы прекрасно понимаем, что за этим стоит колоссальный труд. Как и в постановке хорошего спектакля. Огромное спасибо Евгении Ивановне Лумес и Ольге Колесниковой.

РК: И огромное спасибо от нас, зрителей Русской гостиной, Елене Захаровой, Ирине Лачиной, Любови Руденко, Александру Пашкову, Вячеславу Невинному!
Приезжайте! Вена ждет вас.

Екатерина ВЕРЕШ

Прочитано 847 раз Последнее изменение Вторник, 12 ноября 2019 18:22

Оставить комментарий

Убедитесь, что Вы ввели всю требуемую информацию, в поля, помеченные звёздочкой (*). HTML код не допустим.

ПЕЧАТНЫЕ ИЗДАНИЯ

ГАЗЕТА ПУТЕВОДИТЕЛЬ
Путеводитель по Венгрии с картой
Архив Архив

РЕКЛАМА

РК НА FACEBOOK

 
 

БУДАПЕШТ ТОП-10

  • 1. Прогулка по Площади героев
    1. Прогулка по Площади героев
  • 2. Прокатитесь на Подземке
    2. Прокатитесь на Подземке
  • 3. Выпейте ароматный капучино на берегу Дуная
    3. Выпейте ароматный капучино на берегу Дуная
  • 4. Поставьте свечку в Базилике Святого Иштвана
    4. Поставьте свечку в Базилике Святого Иштвана
  • 5. Полюбуйтесь величественным Парламентом
    5. Полюбуйтесь величественным Парламентом
  • 6. Проходя по Цепному мосту, бросьте монетку в Дунай
    6. Проходя по Цепному мосту, бросьте монетку в Дунай
  • 7. Поднимитесь на фуникулёре в Будайскую крепость
    7. Поднимитесь на фуникулёре в Будайскую крепость
  • 8. Пообедайте в Рыбацком бастионе
    8. Пообедайте в Рыбацком бастионе
  • 9. Омойте свое бренное тело в термальных водах
    9. Омойте свое бренное тело в термальных водах
  • 10. Посмотреть на вечерний город с горы Геллерт
    10. Посмотреть на вечерний город с горы Геллерт