Вторник, 18 июля 2017 06:30

Виртуозы мелодичной щедрости

Автор Екатерина ВЕРЕШ
Оцените материал
(3 голосов)

Ритм - не просто часть жизни, это сама жизнь. Ритм - дыхания, сердцебиения. В ритме движутся планеты по своим орбитам, ритмические структуры существуют везде и во всем от макро- до микрокосмоса. И, конечно же, лучше всего ритмическая формула жизни выражена в музыке. Особенно это чувствуется в самом демократичном и одновременно интеллектуальном направлении - джазе. Язык музыки не нуждается в переводе, это своего рода эсперанто, понятное абсолютно каждому.


В этот раз «Русская гостиная» решила познакомить венскую аудиторию с потрясающим джазовым коллективом из Москвы «Вадим Эйленкриг и его группа» (Vadim Eilenkrig & Eilenkrig crew). Знакомство российских музыкантов и австрийских любителей харизматичного направления в музыкальной культуре произошло в известнейшем джаз-клубе австрийской столицы Porgy & Bess. На этой сцене выступают только лучшие из лучших. Для первой встречи подобная премьера всегда некий экзамен, испытание на прочность перед взыскательным зрителем.
Вадима Эйленкрига называют самым экстраординарным трубачом России, меняющим устоявшиеся представления о том, каким же должен быть джазовый музыкант. И это замечательно! Джаз и его исполнители - планета вечного обновления в музыкальной галактике. Консерватизм здесь неприемлем. Вадим Эйленкриг после блестящего, неожиданного, нового для венских завсегдатаев джаз-клуба выступления своего квинтета дал интервью для читателей «Российского Курьера».

Вадим, скажите, как, когда и почему вы выбрали джаз? Ведь это не только направление в музыке и профессия, но образ и стиль жизни.

Я был абсолютно классическим музыкантом. Учился в музыкальном училище, когда мне попались в руки альбомы Brecker Brothers и Эл Джерро. Они произвели на меня самое невероятное впечатление. Прежде всего состоянием своей свободы. Свободой в изложении, свободой в мышлении. До этого я, как, наверное, любой классический музыкант, относился к джазу с долей снобизма. И вдруг в моем восприятии музыки, в моем мировоззрении что-то поменялось. Это был первый толчок. Но пришел я к джазу позже. И мне необыкновенно повезло. Я играл с группой Эл Джерро. А после концерта с Игорем Бутманом получил от Рэнди Бреккера письмо, где он писал, что ему понравилось мое соло. Помню, после этого не спал всю ночь... Когда человек, который был твоим кумиром, присылает тебе такое письмо - это потрясающе!

Многие называют вас первым музыкантом, который соединил игру на трубе с электронной музыкой. Это так?

Я был первым в Москве, но сама идея принадлежит Игорю Овсянникову (группа «Амадеус»). Шли 90-е годы. Нужно было как-то зарабатывать деньги музыкой. Джаз я тогда еще не умел хорошо играть. А классику уже не умел, да и не хотел. Оказался потрясающий выход из положения. И все получили удовольствие в клубе - было весело, все смеялись и танцевали. Я бы и снова так поиграл с клубным диджеем, но сейчас это уже не так интересно.

Вадим, вы играли в оркестрах Кролла, Лундстрема, Бутмана. Что из этого опыта оказалось наиболее значительным в вашей творческой биографии?

Каждый из них личность. У Кролла я играл всего месяц, а вот в оркестре Бутмана - 11 лет. И все мои альбомы изданы на его лэйбле. Я не люблю расставлять все по местам, но мой любимый оркестр - Игоря Бутмана. И для меня он самый лучший на территории бывшего СССР, может быть, и всей Европы. Игорь Бутман - гениальный музыкант, уникальная личность. Вообще, ведущий артист (к слову, всегда есть ведущие и ведомые) не может быть посредственностью. Сейчас можно научить играть человека легко и быстро. Но если за этим не стоит что-то более серьезное, более глубокое, человек не станет выдающимся артистом, звездой. Я очень многому научился у Игоря Бутмана.

Вы играли и в дуэте с Даниилом Крамером?

Я и сейчас иногда играю. Никогда не отказываюсь от сотрудничества с интересными для меня музыкантами. И мне очень приятно, что есть исполнители и коллективы, которым интересен я. В России существует постсоветская филармоническая традиция. Нельзя просто так играть, что ты хочешь - должна быть обязательная заранее заявленная программа с названием концерта, «Осенний вальс», «Зимний снег», скажем... Вот с Даниилом Крамером мы и объявили, что играем концерт «Два еврея - богатый и бедный». С Бутманом ведь так не сыграешь...

Вадим, когда появился на свет ваш квинтет и кто в нем играет?

Вообще-то квинтет - это мой самый любимый ансамбль: саксофон, бас-гитара, фортепиано, барабаны, труба. И первый квинтет я создал лет 20 назад, когда научился издавать на трубе приличные звуки. Большинство аранжировок сделал наш саксофонист Дмитрий Моспан, уникальный музыкант. Он в 14 лет уже играл в оркестре Лундстрема. И взяли его туда потому, что он играл лучше всех. В свое время он был и у Бутмана самым молодым музыкантом. А Игорь Бутман отбирает только наиболее талантливых. Мне очень приятно, что Дмитрий играет в моем коллективе.
С виртуозным пианистом Антоном Барониным мы познакомились в спортзале, и только потом выяснилось, что мы оба музыканты. Много лет вместе работали в оркестре Бутмана. У Антона в настоящее время собственный проект. Но и у нас с ним есть общий проект - дуэтный альбом «Точка зрения». Хочется верить, что у него большое будущее. Я ориентирован с «Точкой зрения» на Европу. Это эстетская музыка с русской поляризацией.
Саша Машин - потрясающий барабанщик из Петербурга, человек мира, играл в разных странах, с разными музыкантами. Выдающийся исполнитель, который придал нашему квинтету особенное звучание.
Армен Мкртчан - бас-гитара, мой близкий друг и самый давний член нашего коллектива. Мы с ним почти 20 лет. Человек он уникальный, тонкий, невероятно музыкальный. Для той музыки, того стиля, в котором я играю, бас-гитара - главный инструмент.

Вадим, вы ведь еще и преподаете?

Да, в Москве, в Государственной классической академии им. Маймонида (ГКАИМ), где я заведую инструментальным джазовым отделением. У меня совершенно замечательные студенты. Наверное, сейчас уже можно сказать, что есть несколько выпускников, кто станет выдающимися музыкантами, у них для этого все есть.

Как вы попали в программу «Танцы со звездами»?

Совершенно случайно. Один из музыкальных редакторов телеканала «Россия» бывала на наших концертах. И когда они отмечали свой десятилетний юбилей, решили пригласить меня, за что им очень благодарен. И теперь у меня помимо дуэта, квинтета еще и свой оркестр. Недавно мы презентовали новую программу «Ветер перемен в Татарстане». Интереснейший проект, пытающийся создать максимальную экспансию татарской музыкальной культуры в джаз и рок. В этом году проходит уже второй сезон. Первый оказался очень удачным.

Ваши творческие планы?

Их множество! Очень хочу выпустить альбом авторской музыки - наконец-то могу себе это позволить. Хотя очень скептически отношусь к людям, которые говорят, что пишут музыку, все же композиторы - это Рахманинов, Шостакович...

У каждого ведущего музыканта, а вы - безусловно ведущий, джаз звучит по-своему, какие для вас приоритеты в музыке и что самое главное?

Я отошел бы от слова «джаз», мы играем не только джаз, но композиции с элементами классической музыки, этнического рока... А что касается приоритетов, во-первых, владение инструментом. Если ты хочешь что-то донести до слушателя, у тебя должно быть владение техникой, диапазоном. Второй момент - эмоциональность. Формальная игра, какой бы она ни была виртуозной, не подходит. Музыка - это чуть больше, чем ноты и скорость. Третье, наверное, искренность. Люди на концерты приходят не только музыку слушать. Они хотят волшебства. Вот только что в зале ничего не было и вдруг благодаря звукам рождается нечто. Это либо завораживает, либо оставляет равнодушным. Настоящий артист должен уметь создать волшебство. Судя по тому, что с наших концертов пока никто не уходил, нам это удается. Думаю, мы на верном пути.

Джазовый концерт, как ни один другой, - это прежде всего живое взаимодействие музыкантов и зала. Что вы скажете о венской аудитории?

Любое новое место, особенно такое «намоленное», как клуб Porgy & Bess, - всегда вызов. Судя по афишам, здесь играют только топовые артисты. Люди, которые приходят сюда, слышали много, могут сравнивать. Но мне кажется, у нас получилось. Художественный руководитель клуба Кристоф Хубер захотел купить наш альбом. Этот человек слышал у себя много великих музыкантов. И это - очень приятно! Если мы вдруг сюда вернемся, я надеюсь, это будет уже другая встреча, встреча со старыми хорошими знакомыми, что будет гораздо интереснее.

P.S. Спасибо Вадиму Эйленкригу и его замечательной группе за один из самых запомнившихся в сезоне концертов. За блестящую игру, чувство юмора и удовольствие, которое мы получили, слушая фантастическое сплетение мелодий в головокружительном темпе.
И, конечно, спасибо «Русской гостиной» за очередной интеллектуальный подарок.

Екатерина ВЕРЕШ

Прочитано 732 раз Последнее изменение Вторник, 18 июля 2017 06:38

Оставить комментарий

Убедитесь, что Вы ввели всю требуемую информацию, в поля, помеченные звёздочкой (*). HTML код не допустим.

ПЕЧАТНЫЕ ИЗДАНИЯ

ГАЗЕТА ПУТЕВОДИТЕЛЬ
Путеводитель по Венгрии с картой
Архив Архив

РЕКЛАМА

РК НА FACEBOOK