Пятница, 11 декабря 2015 17:52

Город счастья Виктора Вазарели Избранное

Автор
Оцените материал
(0 голосов)
Отправляясь в Экс-ан-Прованс, кроме обязательного посещения красот этой буржуазной столицы Прованса, хотелось посмотреть своими глазами проект города будущего Виктора Вазарели.
 
Фонд имени художника расположился в живописном месте на окраине города с видом на излюбленную «музу» Поля Сезанна - гору Сен-Виктуар. Создавая свой центр, Вазарели хотел объединить градостроителей, архитекторов, скульпторов в едином проекте создания города будущего.
 
В 70-годы прошлого века это футуристическое сооружение потрясло современников своей новизной и оригинальностью художественного мышления.
 
Теперь это вполне классический музей и память о творчестве известного художника-графика XX века, основателя целого художественного направления «оп-арт» (англ. optical art оптическое искусство) Виктора Вазарели.
 
В мире не так много музеев, которые формировали бы сами художники, - и это один из них. Итак, давайте немного расскажем о его основателе. На самом деле Виктор Вазарели - это художественный псевдоним, который выходец из Венгрии выбрал себе, переехав в 1930 году во Францию.
 
Псевдоним помог ему быстрее и проще вписаться в художественную среду французской столицы, так как имя Дёзё Вашархейи (Gyöző Vásárhelyi) было воистину непроизносимо для французов.
Родился будущий художник в самом южном венгерском городе Печ в 1906 году и в 19 лет стал студентом медицинского факультета Будапештского университета.
 
Через 2 года желание стать художником заставило начать обучение в частной художественной академии, а в 1928-м Вашархейи поступил в школу искусств под названием «Мастерская» (Műhely), считавшуюся тогда вполне сносным филиалом Баухауза.
 
В программе обучения студентов была графика и типографское дело. Здесь Дёзё познакомился со своей будущей женой Кларой Шпиннер - графиком, увлекшей его современным искусством ХХ века.
 
После женитьбы в 1930 г. Дёзё Вашархейи начал работать графическим дизайнером и уехал на заработки в Париж, став Виктором Вазарели.
 
Вначале он работал в рекламных агентствах Draeger и Dewambez, экспериментируя с перспективой, светом и тенью, текстурами.
Попробовав себя во всех «измах» - кубизме, футуризме, экспрессионизме и сюрреализме, в конце 1940-х гг. художник наконец нашел и начал развивать свой собственный стиль. Он увлекся изображением оптических эффектов, «перетекания» абстрактных форм и узоров в фигуративные и обратно.
В 1944 г. состоялась его первая персональная выставка. В 1950-х гг. Вазарели создает кинетические (движущиеся и видоизменяющиеся) скульптуры и изображения, запатентовав в 1959-м свой собственный метод серийного создания художественных произведений. Метод Вазарели состоял в комбинировании определенного количества цветных геометрических фигур.
Набор фигур и цвета были строго ограничены: три красные фигуры, три зеленые, три синие, две фиолетовые, две желтые, черная, белая и серая; три круга, два квадрата, два ромба, два прямоугольника, треугольник, два рассеченных круга, три овала.
Инновации Вазарели в сфере использования цветов и оптической иллюзии стали чрезвычайно популярными в 1960-70-х гг. и в значительной степени повлияли на творчество современных художников, дизайнеров и графиков. Одна из наиболее актуальных частей его наследия - находящаяся на пересечении искусствоведения и урбанистики концепция разноцветных городов, которая рассматривает проблемы организации и оформления городских пространств.
Важной вехой творчества Вазарели стал созданный в 1966 г. фонд, посредством которого он хотел создать центр - подлинную лабораторию идей градостроителей. Работы по созданию центра архитектоники начались в 1973 г., куда Вазарели как автор художественной концепции привлек к работе главного архитектора Памятников архитектуры, заместителя главы Генеральной инспекции Жана Соннье, а также архитектора Школы изящных искусств Экс-ан-Прованса Клода Прадель-Лебера. Здание было задумано в форме 16 шестигранных ячеек-сот, с возвышающимися над ними стеклянными пирамидами. Тогда, в 70-е, ячеечные формы сооружений были очень популярны в архитектурных проектах. Материалы для строительства Вазарели подбирал сам. Стекло, алюминий, каррарский мрамор были в большой моде.
Открывшийся взорам посетителей в 1973 году Музей Вазарели представил экспериментальные искания художника. Чтобы передать ощущение пространства, объема и движения, художник использовал геометрию, совмещение цветов и форм. Победить визуальные недостатки и создать многоцветный город счастья - была его главная аксиома.
Так 42 произведения в виде монументальных 8-метровых в высоту и 5-метровых в ширину работ стали основой стен музея. Переходя из зала в зал, вы словно погружаетесь в мир абстрактной геометрии Вазарели, с ее оптическими экспериментами и игрой, становясь зрителем и соавтором визуальных эффектов.
Стремясь максимально слиться с природой и сохранить предельную простоту, Вазарели использовал лишь простые геометрические фигуры - круг, квадрат, шестиугольник и другие, изображая их в чистых цветах на ровных поверхностях. Затем эти формы претерпевают динамические трансформации, создавая ощущение объема, движения и пространства. Каждое полотно представляет определенный период в творчестве художника. Один из залов знакомит нас с кинетическим искусством, передающим ощущение движения при помощи оптических эффектов. Полотна созданы из разнообразных материалов - от бриарской эмали, алюминия до дельфской керамики.
Пятая ячейка - сердце здания. Это некое подобие калейдоскопа форм, выкрашенных в различные яркие цвета. Все в этом ансамбле следует определенной логике. Вазарели стремился создать новую форму коммуникаций, основанных на базовых знаках, так называемых пластических единицах - комплексе из двух цветовых форм. Это настоящий пластический алфавит, состоящий из 30 форм и 30 цветов, из которых можно составить ограниченное число композиций. Вазарели был уверен, что при помощи этих композиций из пластических фигур можно выразить чувства - радость или грусть, например. Эта система знаков подобна алфавиту или нотной грамоте, которые сливаются в гармоничную мелодию партитуры Вазарели. Такие эксперименты напоминают музыку Александра Скрябина, с его цветовым видением звуков. Словно люди, одаренные талантами и особым видением природы, дают нам возможность прикоснуться к иным мирам.
На втором этаже музея представлены работы сына Вазарели Жан-Пьера, известного как Ивараль. Художник-скульптор считается автором термина «цифровое искусство» - искусство, управляемое числами. Получив образование в области изобразительного искусства в Школе прикладных искусств, Ивараль пошел по стопам отца в области синтеза искусств, математики и оптики. Основной частью творчества Ивараля было развитие оцифрованных изображений, некоего архаического преобразования в цифровую систему, лет за 10 до появления информационных технологий...
Среди экспонатов выставки не только громадные панно с изображением геометрических фигур, но и знаменитые зебры, сотканные из монохромных линий, многочисленные картины с трехмерным эффектом, предметы промышленного дизайна. Все работы Вазарели, в соответствии с кредо оп-арта, призваны так или иначе изменять наш привычный взгляд на мир, заставляя сознание искать новую точку опоры для осмысления непривычного визуального опыта.
Свой след Вазарели оставил и в Монако. Его панно украшает крышу Аудиториума Ренье Третьего.
Прожив творчески насыщенную жизнь, Виктор Вазарели скончался в Париже в 1997 году в возрасте 90 лет. В своем творчестве он стремился обмануть человеческое восприятие, заставить сознание творить образ, который фактически отсутствует на полотне. И в этом ему не было равных.
Александр ПОПОВ

 

Прочитано 1949 раз Последнее изменение Пятница, 13 января 2017 17:04
Другие материалы в этой категории: « Ипподром в Рождество По итогам визита »

Оставить комментарий

Убедитесь, что Вы ввели всю требуемую информацию, в поля, помеченные звёздочкой (*). HTML код не допустим.

ПЕЧАТНЫЕ ИЗДАНИЯ

ГАЗЕТА ПУТЕВОДИТЕЛЬ
Путеводитель по Венгрии с картой
Архив Архив

РЕКЛАМА

РК НА FACEBOOK