Российского исполнителя Николая Луганского считают вундеркиндом. Когда он вырос, то творил на своем рояле невообразимое. За скромной внешностью пианиста скрывается мощная энергия. Убедиться в этом мы сможем воочию на концертах 25, 26 и 28 февраля во Дворце искусств Будапешта.

Будут исполнены произведения русских композиторов: Шостаковича, Прокофьева и Чайковского.

«Просто-напросто судьбой мне было предначертано стать пианистом», - говорит Николай Луганский. Будучи ребенком, он поражал окружающих тем, что на инструменте у соседей без нот играл сонаты Бетховена. Он тогда и не знал о существовании нотной грамоты - все играл по слуху. Его музыкальная карьера складывалась блестяще. Лишь один раз, в 1993 году, в результате аварии он серьезно повредил ногу и спину. На выздоровление ушли долгие месяцы, прежде чем врачи снова разрешили ему сесть за инструмент.
С самого раннего возраста Николай Луганский участвовал в конкурсах и получал огромное количество призов. На X Конкурсе Чайковского один из критиков написал о молодом 22-летнем конкурсанте Луганском: «Как будто я получил солнечный удар. У меня был самый настоящий культурный шок. Никто не мог предположить, что в этом скромном, застенчивом, поэтическом, даже аскетичном внешне юноше скрывается настоящий вулкан, полный вдохновения и решительности».
Этот «вулкан» с тех пор поразил слушателей всех самых известных концертных залов Европы, Азии и Америки.

И теперь, в возрасте 44 лет, Николай Луганский приезжает в Будапешт, чтобы вместе с Будапештским фестивальным оркестром под руководством Габора Такач-Надя исполнить перед слушателями Второй концерт Прокофьева.

Тот самый драматический концерт, на премьере которого слушатели разделились на два противоположных лагеря. Некоторые с возмущением покидали концертный зал, другие же назвали его гениальным произведением - сумасшедшим, темпераментным, уникальным. Споры не прекращаются до сих пор - и вам представится прекрасная возможность разделить одну из сторон!

Затем вы услышите произведение великого русского романтика - Петра Ильича Чайковского.

Вторая симфония – признание композитора в любви к русскому фольклору.

Если Первую симфонию называют оптимистической, национальной, то Вторая полностью напитана русской народной музыкой.

Поэтому она и получила впоследствии название Малороссийская или «Симфония с журавлем».

«Пять или шесть лет назад, когда я впервые услышал сюиту Дмитрия Шостаковича «Гамлет», я очень удивился, что композитор использовал столько гротеска и юмора, коснувшись драмы Шекспира», - писал дирижер Габор Такач-Надь.

И действительно, слушая это произведение, чувствуешь себя среди декораций «Гамлета», что и не удивительно, ведь эта сюита была написана на музыку к фильму «Гамлет» режиссера Григория Козинцева.

Концерты русской музыки обещают стать незабываемыми!

Дополнительная информация и покупка билетов: bfz.hu/lugansky

14 декабря виртуоз скрипки и альта Найджел Кеннеди приезжает в венгерскую столицу представить свой новый альбом The New Four Season. Он попал в Книгу рекордов Гиннесса как исполнитель, продавший наибольшее количество дисков классической музыки. Сейчас Найджел Кеннеди на Спортивной Арене имени Ласло Папп предложит вниманию венгерской публики свое видение исполнения «Времен года» Вивальди.
Найджела Кеннеди легко можно было бы назвать рок-звездой классической музыки.
Британский скрипач-виртуоз подходит к исполнению классической музыки совсем не традиционно: смелая и уникальная манера исполнения привлекает огромное количество поклонников в самые большие концертные залы мира. Он выступал с концертом The Who и на частных мероприятиях, и даже перед британской королевской семьей.
Помимо этого, Кеннеди попал в Книгу рекордов Гиннесса как современный исполнитель классической музыки. Он возглавлял в течение двух лет рейтинги исполнителей классической музыки в Великобритании как наиболее популярный исполнитель Баха, Бетховена, Берга, Брамса, Бруха, Мендельсона, Сибелиуса, Чайковского и Уолтона.
Кеннеди считает своим призванием популяризировать классическую музыку среди как можно большего количества людей, и особенно среди молодежи. Его поклонники считают, что он выбрал правильный путь для своего творчества.
Скрипач и альтист выступал с концертами на пяти континентах. Свои впечатления и эмоции он постарался выразить при исполнении произведения Вивальди. Будапештское турне начнется 14 декабря. Кеннеди будет выступать с Золтаном Киш, Золтаном Шандором, Дюлой Варга.

Билеты можно приобрести в кассах Interticket или на сайте: www.concertbudapest.com

Если кто-то не знает имя SLASH, то напомним, что это лауреат премии Грэмми, легендарный американский гитарист, автор песен и продюсер фильмов, продавший более 100 миллионов своих альбомов, а также участник группы Rock and Roll. Известный журнал Time назвал его «Самым лучшим гитаристом всех времен» в списке после Джимми Хендрикса.
Сол Хадсон родился в Англии в 1965 году, его отец был британским дизайнером, а мать - американской художницей по костюмам. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Лос-Анджелес, где Сол рос в богемной среде 70-х годов.
Сол оставил свой незабываемый след в шлягерах Guns N 'Roses # 1, в музыкальных шедеврах «Sweet Child O'Mine» и «Welcome To The Jungle». После того, как он вышел из состава известных групп, достиг нового успеха в Slash’s Snakepit, а затем выступал как член супергруппы Velvet Revolver. И лишь после всего этого он принял решение начать сольную карьеру.
Первый сольный альбом Slash сразу же оказался суперпопулярным благодаря таким певцам, как Оззи Осборн, Ферджи и Майлз Кеннеди. Вскоре после сокрушительного успеха он создает свою группу SLASH под именем Featuring Myles Kennedy and The Conspirators. С ними он гастролирует уже 4 года.
В 2013 году Slash выпустил свой первый кинофильм, под названием Nothing Left To Fear, в котором гитарист выступал в качестве продюсера. Компания специализируется на производстве фильмов ужасов и в настоящее время работает над новым проектом.
SLASH и его команда в связи с выходом новых альбомов Myles Kennedy и The Conspirators получила всеобщее признание и лучшую критику. Третий сольный альбом в 12 странах попал в Top10, а «World On Fire» также во главу списка рок-радио США.
В рамках мирового турне SLASH: FEATURING MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS - Slash (гитара), Майлз Кеннеди (вокал), Тодд Кернс (бас-гитара), Брент Фитц (ударные) и Фрэнк Sidoris (гитара) - группа объявила об осенних гастролях «World On Fire». К радости венгерских любителей этой группы, музыкант выступит 18 ноября в Спортивной арене Будапешта. Билеты можно приобретать начиная с 10 часов 28 августа на странице: www.livenation.hu. Имеются ограниченные стоячие места на передней части сцены.
Дополнительная информация:
http://slashonline.com
www.livenation.hu
www.ticketpro.hu

Впервые на самом крупном в Восточной Европе международном рок-фестивале «Остров» (Sziget) с более чем 20-летней историей, который пройдет в Будапеште с 10 по 17 августа, выступят шесть украинских коллективов.
И уже во второй раз там выступят этнохаос-группа «ДахаБраха» и этнорокеры «Гайдамаки». По словам лидера последних, Александра Ярмолы, они давно знакомы с организаторами, и поскольку их музыка уже достаточно известна в Венгрии, где проходит фестиваль, их и пригласили.
Участие в Sziget, который в прошлом году посетили больше 400 тысяч человек, дает неплохую поддержку артисту, засветившемуся там.
«Лично мы после первого выступления потом были приглашены еще на два венгерских фестиваля», - говорит Ярмола.
Кроме этих команд в Будапеште выступит новый проект Onuka, который попал на фестиваль после конкурса среди молодых украинских исполнителей, и еще три коллектива - Stas Derkach & Bohdan Matviychuk, Golden Brown и The Same Toy, которых отобрали путем голосования на сайте фестиваля. Эти три коллектива выступят на сцене Campfire.
Такой большой интерес к украинской музыке вызван не столько политической ситуацией в Украине, сколько настырностью самих музыкантов.
«Группы, играющие независимый рок, уже устали биться головами об стену, ведь в Украине они не могут пробиться ни на радио, ни на ТВ, лишь изредка попадают на фестивали, - говорит музыкальный продюсер Михаил Шиян. - Поэтому они стали чаще участвовать в различных конкурсах еврофестивалей. Европейцы более лояльны, они всегда готовы принять, если музыка достаточно интересна. А если хорошо себя показать, то можно наладить там постоянные выступления, как та же «ДахаБраха».
АПН

«Кольцо нибелунга» звучит на июньском фестивале в Будапеште уже несколько лет и планируется на лето 2016-го. Постановка всех четырех опер сочетает элементы концертного исполнения, балета, театра теней и мультимедиа. Инициатором и руководителем вагнеровского фестиваля стал венгерский дирижер с мировым именем Адам Фишер. По словам Фишера, одним из воспоминаний его детства в Будапеште 1950-х годов было слушание радиотрансляции «Кольца нибелунга» из Байройта - «единственного канала культурных связей с Западом». Так родилась мечта сделать цикл Вагнера в родном городе.
Соавторами Фишера стали драматург Кристиан Мартин Фукс и сценограф Хартмут Шоргхофер, который много работает в европейских театрах, в том числе активно сотрудничает с российским режиссером Дмитрием Бертманом (они вместе поставили в Москве раннюю оперу Вагнера «Запрет на любовь, или Послушница из Палермо»). Среди певцов много известных имен: восторженно принятый публикой Мартин Винклер (Альберих), Вальтер Финк (Фафнер), Курт Ридль (Хаген), молодые венгерские певицы Бернардетт Фодор (Эрда) и Полина Пастричак (Воглинда, Гудруна).
Спектакли идут в недавно открытом Дворце искусств на берегу Дуная с превосходным по акустике концертным залом, музеем современного искусства и фестивальным театром. Сцена Зала имени Бартока представляла собой ступени из нескольких площадок, на верхней - стенка из полупрозрачных подвижных щитов. Они выполняют функцию то экрана для видеопроекций и театра теней, то дверей в обители богов, героев и гигантов, то занавеса. Этот экран и созданный группой fettFilm видеоряд вводят зрителя в мифологический мир опер Вагнера: плывущие русалки оборачиваются Дочерями Рейна, скачут девы с конскими головами, возникает панорама разрушенной Валгаллы - и исчезает, как сгорающая бумага; в действие включены балетные номера, на авансцене стулья для солистов - как при концертном исполнении.
Звезда будапештского «Кольца» - знаменитая шведская сопрано Ирэн Теорин, певшая партию Брунгильды. Другой известнейшей вагнеровской певицей, участвовавшей в фестивале, была Вальтрауд Майер. В роли Вотана предстал латвийский бас Эгилс Силиньш, а известному немецкому тенору Кристиану Францу пришлось выйти в партии Зигфрида больным. Он с трудом закончил спектакль, за что был вознагражден овацией благодарной публики. Центральное место в спектаклях занял симфонический оркестр Венгерского радио под управлением Фишера.
Организаторам удалось создать и традиционную атмосферу байройтского ритуала: долгие антракты, во время которых кто-то идет слушать лекцию, кто-то вкушает из «вагнеровского» меню в ресторане, кто-то поднимается на крышу смотреть на закат над Дунаем, а кто-то читает книжку на лужайке перед Дворцом искусств. Артисты группы духовых инструментов выходят, как в Байройте, на балкон дать «звонок» - в виде главного лейтмотива предстоящего акта. И если жарким днем в центре Будапешта вы встречаете в трамвае даму в длинном вечернем платье, то почти наверняка знаете, что едет она слушать вагнеровское «Кольцо».
Андрей ЗОЛОТОВ

Уникальный концерт, который увидят более 1 миллиона зрителей по всему миру. Это станет удивительным путешествием по творчеству Pink Floyd спустя 5 десятилетий.
Brit Floyd - грандиозное мировое турне Pink Floyd show 2015 по Европе. Space & Time - самая зрелищная из современных сценических постановок. Впервые сенсационная программа будет показана 8 ноября в Будапеште на Спортивной арене Ласло Папп!
Pink Floyd празднует в этом году свое 50-летие. У всех на слуху замечательные песни: The Endless River, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall, The Division Bell.
После огромного успеха тура Discovery певец, гитарист и музыкальный директор Brit Floyd Дамиан Дарлингтон сказал: «Реакция аудитории была потрясающей. Действительно, нас везде здорово принимали. Спасибо всем, кто пришел, чтобы увидеть шоу, и теперь с нетерпением мы ждем 2015 года с новой постановкой!»
Зрители получат незабываемые впечатления от классики рока благодаря новым визуальным технологиям шоу.
29 мая с 10.00 через www.livenation.hu и www.ticketpro.hu можно будет купить билеты по самым выгодным ценам. Поэтому в связи с ожидаемым ажиотажем стоит позаботиться о покупке билетов сразу же.
www.livenation.hu
www.ticketpro.hu
www.britfloyd.com
www.facebook.com/britfloydshow

«Дети Пикассо» - выдающийся музыкальный проект сестры и брата - Гаи и Карена Арутюнян, который необыкновенным образом соединяет народную армянскую музыку с клубным фанком и роком. Выйдя на сцену с песнями на армянском языке, они покорили слушателей всей Европы. Об истории проекта и творческом пути спросила Гаю АРУТЮНЯН наша корреспондент Оксана ЛЯХОВЕЦКАЯ.

Как случилось, что Армения, Россия и Венгрия переплелись в вашей жизни?

История миграции нашей семьи началась 100 лет назад, когда дедушке и бабушке пришлось бежать со своих исконных земель на берегу озера Ван, спасаясь от страшного геноцида армян 1915 года, и поселиться на территории современной Армении. Затем, в начале 70-х, наши родители переехали в Москву, где родились и выросли мы. Окончив вузы, мы с братом в начале 2000-х совершенно спонтанно поселились в Будапеште. В нашей семье бережно хранят огромное уважение и любовь к армянской культуре и традициям.

Как вы выбрали музыкальную стезю?

Вообще-то я собиралась стать архитектором, проектировать необыкновенной формы музеи, храмы и мосты, и уже была студенткой первого курса МАРХИ, когда брат сбил меня с толку и в утвердительной, а не вопросительной форме сообщил, что я буду вокалисткой его группы. Я удивилась и спросила: «А что от меня требуется?» Он ответил: «Для начала надо сочинить песню!» Через несколько минут появилась наша первая песня на стихи любимого Бориса Пастернака, это было так легко и ясно, как будто она всегда существовала, просто мы наложили кальку и считали. Странно, но я помню этот эпизод детально - мы сидим в комнате брата, за окном красивый изгиб Москвы-реки, закатное небо, просветлевшее после ливня... Так и произошел перелом, и с архитектурного пути я свернула в музыку.
А вот Карен всегда был очень музыкальным. Еще когда он был совсем крохой, в его детский сад пришли редакторы с телевидения в поисках поющих детей для кукольной постановки в знаменитую передачу «Спокойной ночи, малыши». Искали деток на роли разных зверушек и выбрали моего брата, который в возрасте 5 лет спел в этом спектакле за всех зайчат, медвежат и волчат. Теперь же во время работы на студии он играет за всех басистов, духовиков, гитаристов и вокалистов. Так что мультиинструменталистами не становятся, а рождаются!

Где вы учились вокалу?

С самого начала мне говорили, что учиться вокалу не обязательно, и даже опасно, что можно потерять свое лицо и специфику, поэтому 2 года я пела, как Бог на душу положит. Но потом поняла, что я хочу больше, чем технически могу, и пошла учиться академическому вокалу. С педагогом мне крупно повезло. Это был высокого уровня профессионал, преподающий в Академии им. Гнесиных. Я занималась с огромным удовольствием, овладела разными приемами и поняла, что знание техники дает полную свободу творчества. Кроме того, нас учила мама, у которой было роскошное меццо-сопрано, и вообще, в нашей семье по маминой линии пели все и постоянно, поэтому музыка всегда была главной составляющей нашей жизни. Я уже не говорю о 7 мучительных годах в музыкальной школе, где мы с братом учились по классу фортепиано. Мягко говоря, мы не любили это дело. Больше всего раздражало сольфеджио, когда нас пытались убедить в том, что гармонии можно и нужно просчитывать, а нам хотелось их искать, находить, терять и каждый раз открывать, как что-то новое.

Как вы пришли к этническому стилю?

Когда слышишь армянские народные песни с самого детства, то трудно абстрагироваться и не воспринимать неземную красоту этих мелодий и ритмов, поэтому мы достаточно долго увлекались авант и рок-музыкой, экспериментировали с электроникой, духовыми и струнными квартетами, писали песни на стихи поэтов Серебряного века первой волны эмиграции. А потом на одном из концертов я просто акапелла исполнила армянскую народную песню, и зал это ошеломило... они сидели несколько минут в тишине, даже не хлопая. Тогда и начались наши эксперименты с фольклором, именно их и заметили европейские промоутеры. Скажу без ложной скромности, публика в странах ЕС от Италии до Норвегии принимала нас очень тепло, и это был стремительный взлет.

У «Детей Пикассо» был перерыв, и вы создали группу Wattican Punk Ballet. Расскажите об этом подробнее.

По нескольким причинам музыканты группы «Дети Пикассо» оказались раскиданы по трем разным странам, поэтому нам пришлось приостановить деятельность. Было очевидно, что замена уместной не будет. Нам не хотелось играть с сессионными музыкантами, а собирать своих каждый раз на концерты и гастроли было нелегко, поэтому мы приостановили на время деятельность любимой группы и создали с братом дуэт Wattican Punk Ballet. Мы поставили перед собой серьезную задачу - звучать вдвоем как большая рок-группа. Для этого нам было необходимо задействовать два инструмента - мелодический и ритмический. Брат отвечал за гитару и клавишные, а я начала осваивать барабанную установку, электронику и писала песни на английском языке. Достаточно быстро сформировалась программа, и начался наш новый этап с огромным количеством концертов, туров и съемок. Страшно вспомнить, во скольких городах Европы мы гастролировали... Так прошло 4 года. А потом нам стало недоставать наших этнических экспериментов, нашей «армянскости», которая не была ярко выражена в этом проекте. Вопрос самоидентификации решался через музыку. В мультикультурном обществе совсем не хотелось теряться, душа просила самоутверждения через корни. Словом, мы начали подумывать о возрождении группы «Дети Пикассо», которой отдали 10 лет жизни. К этому моменту у нас появились удивительно близкие по духу и высокопрофессиональные музыканты Настя Разваляева (арфа) и Арон Портелеки (ударные), вошедшие в новый состав как влитые! Мы очень удивились, когда узнали, что оба этих музыканта из больших музыкальных династий. Приблизительно тогда же мы с братом нашли наш семейный архив, записи, на которых сохранились песни и голоса наших тетушек, бабушек, двоюродных сестер и мамы. Так все совпало...

Кто ваша публика?

Возраст точно не могу сказать. Самым старшим, кого я знаю лично, под 60, а самым маленьким 5-6 лет. Общий портрет я бы нарисовала такой - это тонкокожие, тянущиеся к красивым и непростым формам, начитанные, насмотренные, наслушанные, открытые к новому, но уважающие старое.

С публикой какой страны вы ощутили наиболее тесный контакт?

Это хороший вопрос. Раньше думала, чем больше хлопают, тем больше нравится. Чушь! Иногда тишина значит гораздо больше. Помню первую встречу с французской публикой: такие снобы, минимум реакций, зал полный флегматичных людей, с которыми невозможно выйти на контакт, а в итоге после концерта скупили все диски подчистую, пришлось дозаказывать из Москвы для следующих остановок тура. Поляки славятся прекрасным музыкальным вкусом и любовью к экспериментам. Англичане самые избалованные, хотя не высокомерные и принимают тепло. Скандинавы детально разбираются в музыке, у них сильнейшее музыкальное образование в школах, поэтому, когда мы играли в Норвегии, было впечатление, что зал наполнен профессионалами, и это было здорово. В Германии публика горячая, там много иммигрантов, играть для них очень легко, а для швейцарцев трудно - это закрытое общество, как нам показалось.

Много ли русскоговорящих иммигрантов среди ваших поклонников?

Мало! Пользуясь случаем, приглашаем дорогих наших соотечественников на наши концерты, приходите! А вообще, многие думают, что если российская группа имеет успех за границей (а таких групп мало), то на них ходят русские, живущие в этих странах. Это не совсем так. Есть, конечно, исключения, такие как район Брайтон бич в Америке или Дюссельдорф в Германии, но основное правило таково: если зал на концерте полон, то это на 95% местные жители и никто иной. Хотя мы очень радуемся, когда встречаем русских, армян, грузин, молдаван в европейских городах во время туров, но это бывает не часто, к сожалению. Зато когда видишь венгров, подпевающих на концертах твои песни на староармянском, это дорогого стоит!

Каковы ваши дальнейшие планы?

Выпустить новый альбом - седьмой по счету в нашей дискографии на одном из крупнейших лэйблов в России и Европе. Поехать в тур по России и Армении, а потом в большой европейский тур. Подписать контракт с букинг лэйблом, а еще на досуге мы бы записывали на собственной студии музыку для прекрасных талантливых фильмов.

Чего бы вы хотели достичь?

Не помню, кто сказал: «Чтобы подкова принесла удачу - нужно вкалывать, как лошадь!»
Нам бы хотелось в жесточайших условиях, в которые поставлен сегодня независимый музыкант, добиться такого уровня востребованности, который позволит нам без беспокойства за завтрашний день, с полной отдачей и скрупулезностью профессионалов заниматься делом всей нашей жизни!

Оксана ЛЯХОВЕЦКАЯ

С 15 по 18 июля в Веспреме уже в 12-й раз пройдет фестиваль VeszprémFest, позволяющий посетителям приобщиться к многогранной музыкальной культуре и получить невероятное удовольствие от посещения концертов. Будут организованы программы на большой сцене, а также недалеко от монастыря в FestGarden и FestPresszó. В день открытия выступит Роджер Ходжсон, легендарный вокалист и автор песен группы Supertramp.

16 июля на сцену выйдет группа Kool & the Gang, представляющая американскую музыку в стилях диско, джаз, R&B, фанк. На следующий день выступит американская группа Dee Dee Bridgewater с феноменальным трубачом Ирвином Майфилдом и джазовым оркестром из Нового Орлеана.
В заключение фестиваля нас ждет незабываемое наслаждение от голоса британской певицы Эмели Санде, которая впервые выступает в Венгрии.

FestGarden находится в наиболее красивом туристическом месте Веспрема - в Саду Historia. Здесь все 3 дня будет звучать джазовая музыка. Выступит Mike Stern и Didier Lockwood, Jack DeJohnette, Carmen Souza и Theo Pascal.
А в FestPresszó два вечера подряд будет происходить просто безумие: из Швеции приедет выступать Movits, затем на сцену выйдет группа Moonlight Breakfast.
Уже традиционны дни Розе, Рислинга, когда более 30 производителей вина предложат продегустировать свои лучшие вина на площади Оварош.

Дополнительная информация: www.veszpremfest.hu

«Ее голос входит в пятерку лучших голосов мира», - так отозвался всемирно известный продюсер Майкла Джексона Куинси Джонс о венгерской певице Гиги Радич. Несмотря на молодой возраст (ей всего 18 лет), певица не только необычайно популярна на родине, но и стремительно поднимается на мировой музыкальный Олимп. В 15 лет юная провинциалка из Шалготарьяна выиграла венгерский музыкальный конкурс талантов «Мегастар», и в том же году Куинси Джонс пригласил ее на один из самых престижных музыкальных форумов Montreux Jazz Festival. И Гиги не подвела его, сорвав аплодисменты и удостоившись признания зрителей. 

В 2013 году был снят ее первый профессиональный видеоклип в Лос-Анджелесе и в этом же году последовало приглашение исполнить рок-программу с Миланским симфоническим оркестром в Италии. 27 августа нынешнего года Гиги Радич исполнит песни легендарных рок-групп Pink Floyd, AC / DC, U2, Queen, Led Zeppelin в Венской Опере. В 2013-м и 2014-м она два раза подряд удостаивалась премии «Лучшая исполнительница года» в Венгрии. Нынешнюю зиму Гиги несколько месяцев провела в Америке, усиленно занимаясь английским языком. Именно в Лос-Анджелесе мы с ней и встретились на съемках видеоклипа к песне «Веселая девушка».

Гостеприимная семья Радичей пригласила нас вместе с режиссером Гергеем Ипач к себе домой на ужин. Отправляясь к ним в гости, даже представить себе не могла, что это окажется одним из самых увлекательных, радушных и веселых застолий нашего месячного пребывания в Штатах. Кто бы мог подумать, что за 10 тысяч километров от дома нас будет ждать богатый венгерский стол с вкуснейшими домашними блюдами! Мама Гиги Беа оказалась выдающейся кулинаркой и знатоком венгерских рецептов. А папа Гиги Тамаш и ее младший брат Томи (тоже Тамаш) - редкими юмористами. Они развлекали и смешили нас до слез. Гиги оказалась необыкновенно симпатичной девушкой, и кроме того, что юная певица - настоящая красотка, она чрезвычайно приятна в личном общении, имеет редкое чувство юмора, видимо, унаследованное от отца.
Было решено позже встретиться в Будапеште и сделать интервью, которое с удовольствием и предлагаю читателям.

Гиги, как тебе удается остаться такой скромной, несмотря на мировую популярность?

Это все благодаря моим близким и моему менеджеру Марианне Шарди. Наверное, без них все сложилось бы иначе. Их мнение для меня свято, после каждого выступления я советуюсь, выслушиваю их впечатления и критику. Во время конкурса «Мегастар» папа приехал вместе со мной, и каждый вечер на вилле, где мы остановились, я спрашивала его: «Папа, я еще не слишком о себе высокого мнения?» Он меня постоянно подбадривал и как-то сказал, что обязательно даст знать, когда я зазнаюсь (смеется). В течение последних трех лет Марианна выстраивает мою карьеру, она организует выступления, дает советы по макияжу, одежде и общему имиджу и, конечно же, поддерживает меня морально.

В каком возрасте ты начала петь и как обнаружился редкий талант?

Я пела уже в детском саду на праздниках, карнавалах, и все вокруг весело танцевали под мое пение. Мой отец выступал на эстраде как музыкант, но из-за проблем со связками (его оперировали 3 раза) пришлось отказаться от увлечения. С тех пор ему даже трудно долго разговаривать. Когда пропал его голос, окреп мой, словно волшебная фея передала его голос мне. Помню, мне было лет шесть, когда папа играл на пианино в одной комнате, а я стала подпевать ему в соседней, и вдруг он прибежал ко мне, не поверив собственным ушам, подвел к инструменту, начал наигрывать различные мелодии и попросил меня подпевать. Что бы он ни начинал играть, я тут же подхватывала, тогда и стало понятно, что у меня хорошие музыкальные способности. В 8 лет я серьезно занялась музыкой. В то время венгерская певица Вера Тот исполняла песню «Пепел и алмаз» легендарной венгерской шансонье Жужи Черхати. Я решила выучить эту песню, а папа организовал музыкальную группу из своих друзей. Все были молоды, им было около 35 лет, талантливые и энергичные. Таким составом мы и стали гастролировать по всей Венгрии, исполняя в том числе и эту песню. Так как отдельно платить музыкантам мы не могли, мама им готовила еду, мы приглашали их обедать, ужинать к себе, а затем репетировали. Я очень благодарна моим первым аккомпаниаторам по сей день, и даже не знаю, смогу ли я их отблагодарить когда-нибудь...

Кто сочиняет тебе песни?

Обычно отец и пианист Норберт Кардош пишут музыку, а Иштван Йош - текст. Иногда Норби садится за инструмент, мы вместе импровизируем и придумываем мелодию. Конечно же, больше всего я люблю песни, которые мы сочиняем сами.

Кто вдохновляет тебя профессионально, кто твой кумир?

Бейонсе. Но когда я начинала петь, я подражала Жуже Черхати. Я очень уважаю многих певцов, больше всего - Стиви Уандера, Уитни Хьюстон, Майкла Джексона.

С кем бы ты хотела спеть вместе?

Ясное дело, с американской звездой Бейонсе! Если даже выступить с ней не получится, хотелось бы, по крайней мере, познакомиться лично. Пока только сфотографировалась с ее мамой после концерта Стиви Уандера в Штатах.

Какие три желания ты попросила бы исполнить золотую рыбку?

У меня очень простые желания, во-первых, хочу, чтобы моя семья и я были здоровы. Во-вторых, чтобы было меньше войн на земле, чтобы люди не оказывались жертвами политической борьбы. А в-третьих, хочу, чтобы у нас всегда было то, что нам нужно.

Какой твой любимый стиль музыки?

R&B (ритм-н-блюз) ближе всего моей душе и характеру, но я люблю разные стили, такие как джаз и госпел, попсу.

Какую музыку ты слушаешь в последнее время?

Разную, начиная от джаза до соула. Последнее время я «подсела» на Ди Энджело, Энджи Стоун, Бейонсе, Бруно Марса... могу продолжать долго. Слушаю все подряд для общего музыкального развития, кроме, наверное, хэви-метала.

Если бы ты могла вернуться назад в детство, что бы маленькая Гиги посоветовала бы взрослой Гиги?

Я бы сказала ей: «Не бойся мечтать!» Если честно, с самого детства я мечтала стать певицей, так что, наверное, я не должна себе давать советы (смеется). Мечтаю выступить с Бейонсе, и это кажется недостижимой мечтой, но кто знает, может быть, у меня все же получится. Кстати, то, что казалось невозможным, свершилось в Америке. Но самый важный совет - никoгда не сдавайся!

Расскажи о своих впечатлениях от Америки.

Там я услышала действительно самых больших звезд музыкальной индустрии. Мы были на концерте Стиви Уандера, где выступали такие звезды, как Фаррелл Уильямс, Дженнифер Хадсон, Бейонсе, Леди Гага, Джейми Фокс. Мама тогда мне сказала, чтобы я не волновалась, наверняка когда-нибудь у меня будет возможность спеть со Стиви. И вот несколько недель назад в 11 часов вечера мой брат Томи узнал о том, что Стиви Уандер находится недалеко в гостинице Sofitel. Я за минуту надела платье, накрасила губы, и мы все вместе помчались в Беверли-Хиллз. Все шло так гладко, как будто о нашей встрече позаботились небеса. Когда мы приехали, директор отеля попросил меня спеть в баре, и, не стесняясь, я исполнила «Респект» Ареты Франклин. Стиви оказался в баре среди слушателей, и петь перед таким легендарным артистом было честью для меня, но то, что Стиви еще и понравилось исполнение, это был полный кайф!
Еще одно приятное воспоминание. Куинси Джонс пригласил нашу семью к себе домой в Бель-Эйр, район голливудских звезд и миллиардеров. Его дом поразил меня, это настоящий дворец, в котором есть отдельная комната памяти Майкла Джексона с оригинальными дисками и кассетами, выпущенными совместно с Куинси. Я даже сделала фотографии с 27 престижными наградами Grammy, которые он получил в течение жизни. Когда мы были в Швейцарии пару лет назад, я еще не говорила по-английски, но в этот раз мы уже свободно общались, Куинси часами рассказывал нам разные истории в гостиной, как вдруг в комнату вошел лауреат премии Grammy американский рэпер и актер Лудакрис с женой и друзьями. Какое счастье было познакомиться с ними!

Чем ты больше всего гордишься?

Тем, что Куинси Джонс считает меня талантливой, а его мнение свято в музыкальном мире. Он работает в последние десятилетия с самыми выдающимися музыкантами.

Какие планы на будущее? Где ты видишь себя лет через 5-10?

Я хочу как можно дольше оставаться в мире музыки и, конечно же, добиться успеха на международной арене. Было бы неплохо войти в музыкальную тусовку США, чтобы мое имя стало и там знаменитым.

Скажи пару слов о предстоящем венском концерте.

27 августа я приглашена в Венскую Оперу, где выступлю с Пражским симфоническим оркестром под управлением Фридемана Риле. В репертуар вошли: AC/DC, Queen, Pink Floyd, Led Zeppelin и U2 - с тремя чешскими певицами, с которыми совсем недавно мы выступали в Милане, в сопровождении Миланского симфонического оркестра в зале Auditorium Di Milano. На концерте прозвучат лучшие песни в истории рок-музыки, аранжированные для симфонического оркестра. Для меня особая честь выступать снова на таком престижном мероприятии! Приходи обязательно!

Спасибо, Гиги! За интервью, за дружбу! Желаю тебе покорить весь мир своим голосом! И спасибо за приглашение на концерт, с удовольствием пойду.

Мария СОКОЛОВА