«За театральными стенами существует настоящий театр. Всегда есть одна кукла и ее Пигмалион. Я играю Пигмалиона».
Эль Казовский

Как появилось на свет искусство живописи? Если верить античной легенде - а почему бы и не верить? - дочь гончара Бутадес, узнав от пророка, что она скоро навсегда расстанется с любимым, обрисовала на стене, освещенной свечой, тень его лица.
В Национальной галерее Будапешта открылась ретроспективная выставка одного из наиболее значительных и индивидуальных венгерских художников «Пережившие тени - жизнь и творчество Эль Казовский». Это мастер, который никогда не обременял свои произведения обилием цветовой гаммы. А вот игра теней в обжигающе сочных, чистых и канонизированных в наборе красок была основой палитры созданной им планеты.
Проходя по залам музея, зритель попадает на другую планету, где театр и действительность вросли друг в друга, где свет и тень не разделяют мир, а просто живут и вместе и порознь, не мешая друг другу.

Эль Казовский родился в Ленинграде в 1948 году. Первые воспоминания детства - бесконечные залы Эрмитажа. Мама писала там дипломную работу, ребенка не с кем было оставить, и она брала его с собой. Так что мировое искусство, представленное в знаменитом музее, стало первыми детскими сказками. Потом Нижний Тагил. Дедушка - главный кумир в жизни, которому подросток старался подражать абсолютно во всем. В 14 вместе с мамой и отчимом переехали в Будапешт. Вторая родина, второй родной язык. Окончил Академию художеств. Многочисленные выставки, перфомансы, театральные проекты. Стипендиат Дерковича, премии Кошута и Мункачи. Редкий случай признания художника еще при жизни. Эль Казовский умер в 2008 году после тяжелой болезни.

Живописец, график, скульптор, режиссер, актер. Замечательный представитель своего поколения, его интеллектуальной элиты. Человек, который во всем пытался добраться до самой сути вещей, смело боролся с навязанными ему судьбой от рождения правилами.
В большом холле представлена инсталляция из Национального театра. В других залах выставки зрителя встречает драматическая, буквально выстреливающая в пространство живопись. Картины Эль Казовский вызывают разнообразные чувства. Кроме одного - равнодушия. Скульптура. Звери с другой планеты, вобравшие в себя черты их земных представителей, только в другой последовательности в непривычном видении. На экране телевизора транслируют фильм о мастере. В отдельном зале цикл «Джан» - паноптикум. Очень философский, но в первую очередь это театрально-изобразительное искусство.

Специальный зал - русский фон. Старые фотографии, родные, детство. Эль Казовский часто бывал в Ленинграде и Москве. Он писал замечательную прозу и стихи. Но стихи только по-русски.
В 2011 году, благодаря маме художника Ирине Путоловой и его друзьям, вышел сборник стихов «Книга Джана». А сейчас открыта замечательная выставка в главной художественной галерее страны.

Екатерина ВЕРЕШ

Русскоязычное население Венгрии уже третий месяц смотрит выпуски национального венгерского телевидения на родном языке. Круглосуточный информационный канал М1 запустил новостной блок, теперь и на русском. Мы обратились к нашим коллегам на телевидении и попросили их рассказать читателям газеты о новом проекте. На вопросы отвечает ответственный редактор Чилла Кишшне Кедьеш.

Чилла, когда началось вещание на русском языке, когда и у кого появилась идея создать русскую редакцию на венгерском телевидении?

При создании новостного канала венгерского национального телевидения, М1, который начал вещание 15 марта, родилась идея информировать зрителей на иностранных языках из первых рук о текущих процессах, событиях, происходящих в Венгрии, и о решениях на высшем уровне, о достижениях венгров, о политической, экономической, культурной, научной и спортивной жизни нашей страны. Первый выпуск «Новостей из Венгрии» на русском начался 21 сентября 2015 года.

Кто возглавил редакцию?

Руководитель международного новостного отдела, в том числе и новостей на русском, Жолт Немет, директор департамента новостей Фонда поддержки венгерских СМИ (MTVA), его заместитель Иштван Дюкить.

Как часто и в какое время идет вещание?
Передача идет ежедневно, начинается после полуночи, в 00.02 по центрально-европейскому времени, сразу после венгерского гимна.

Сколько человек работает в редакции и по какому принципу подбирались сотрудники?
В настоящее время у нас работает 3 венгерских редактора, все они профессиональные журналисты: Михай Салонтаи, Тамаш Сюч и Чилла Кишшне Кедьеш. Две русские девушки - ведущие программы: Мария Лопатто и Алена Миронова. Мария журналист, окончила МГУ, Алена окончила Венгерский экономический университет. Обе прекрасно знают венгерский. Также у нас работает Нурила Биро, она начитывает закадровый текст. Нурила из Киргизии, окончила университет в Санкт-Петербурге и вышла замуж за венгра. Есть у нас помощница редактора: Анна Иллеш, венгерский радиожурналист. Основными требованиями по отбору сотрудников было отличное владение русским языком, опыт редакторской работы, ведения передач, опыт в журналистике, а также углубленное знание венгерской внутренней и внешней политики.

Чилла, расскажите немного о себе.
Я выучила русский язык, будучи школьницей, в Венгрии, а потом училась в Москве, в МГИМО. Тогда даже и подумать не могла, что стану редактором русских новостей на венгерском телевидении.

Какие темы вы уже освещали кроме новостной ленты и какие планы на будущее?
«Новости из Венгрии» являются сокращенным выпуском главной новостной программы на М1, которая транслируется каждый день в 19.30. Кроме наиболее важных внутриполитических новостей - деятельности парламента, правительства, местных органов власти, государственных учреждений, - мы рассказываем о культурной и научной жизни, гражданских инициативах и спортивных новостях. Наша цель - достоверно информировать зрителей о том, что происходит в Венгрии, о позиции венгерского политического руководства, политических партий и гражданского общества по различным вопросам. Мы хотим представить красоту Венгрии, исторические и культурные традиции нашей страны. Особое внимание уделяем двусторонним венгерско-российским отношениям, жизни русских, живущих в Венгрии. Недавно мы делали собственный репортаж из Токая о том, как знаменитое вино «Токай» попало ко двору русского царя Петра I. Мария Лопатто готовила этот репортаж. В планах у нас - подготовка большего количества собственных репортажей.

Какие трудности вы испытываете в работе?
Мы не испытываем особых трудностей. Обычно закулисные секреты не выдают, но у нас есть один интересный момент. Мы стараемся быть точными и работать очень профессионально. Но иногда очень непросто переводить венгерские имена, официальные названия и титулы на русский язык. Поэтому мы, по собственной инициативе, стали вести внутренний словарь, куда записываем титулы, имена и названия, а также интересные фразы, поговорки - на русском и венгерском.

Есть ли партнерские отношения с российским телевидением?
На данный момент у нас нет специальных контактов с российским телевидением, но MTVA в рамках международных организаций телевидения и радио сотрудничает с ВГТРК.

Спасибо вам за интересную и полезную информацию. Успехов вашему вещанию на русском языке!
Нина ПОПОВА 

Вышел первый в наступившем году номер газеты - 544-й по счету.

Традиционно мы подготовили его не только для русскоговорящих жителей Венгрии, но и для гостей, приехавших в нашу страну на новогодние праздники. Гостеприимная и хлебосольная Венгрия порадуем вас красочными программами, незабываемыми вкусами и яркими впечатлениями.
Как всегда вы можете полистать свежий номер на всех электронных устройствах
http://www.alenprint.hu/kurier/01.16/
Александр ПОПОВ
главный редактор

Уважаемые партнеры!
Редакция газеты от всего сердца поздравляет Вас с наступающим Рождество и новым 2016 годом! Желает здоровья, благоденствия и осуществления всех надежд!
Мы ценим ваше внимание и помощь. Как и прежде, в наступающем году будем писать о самым интересных и важных событиях в Венгрии, предоставляю достоверную информацию из первых рук. Ваши отклики нам важны и дают мотивацию для новой работы.

Вот уже 21 год «Российский Курьер» можно найти в газетных киосках и точках бесплатного распространения и у наших партнеров. Особая благодарность подписчикам РК, кому из года в год мы отправляем газеты во все уголки Венгрии.
И конечно, отдельная благодарность нашим ракламодателям, с кем вместе мы идет бок о бок все эти года.
Как и прежде в январе 2016 год вы найдете в своих почтовых ящиках свежий номер газеты «Российский Курьер»!
Пусть это останется неизменной традицией русскоязычной диаспоры Венгрии!

Александр ПОПОВ
главный редактор

Музыкальный магазин Rózsavölgyi Zeneműbolt - один из старейших в центре Будапешта. Вот уже 165 лет он является культурным центром. К 100-летнему юбилею было полностью отреставрировано все здание. А 11 апреля 2012 года, в День поэзии, в стенах магазина открылось кафе, где можно легко перекусить, выпить кофе с пирожным, и центр художественной жизни Rózsavölgyi Szalon Arts & Café. Главная идея художественного салона - знакомить сообщество с венгерскими и иностранными современными спектаклями, которые еще не представлялись на венгерских театральных подмостках. Среди них есть даже несколько спектаклей, написанных и поставленных специально по просьбе салона Rózsavölgyi по мотивам известных романов.

Одним из самых волнующих проектов последнего времени стала постановка романов известной русской писательницы Людмилы Улицкой «Искренне ваш Шурик» и «Мой внук Вениамин».
Это более чем актуально сегодня - в России идет экранизация романов, и известные театры Москвы подготовили свои постановки.

Герой романа «Искренне ваш Шурик» - яркий персонаж в галерее портретов Людмилы Улицкой. Здесь, по словам автора, «локальная проблема взаимоотношений сына и матери, подчинение человека чувству долга и связанные с этим потери. Оттенки любви - эгоистической материнской, бескорыстной сыновней, своего рода инцест на духовном уровне, а также чувства и переживания разнообразных женщин - одиноких, несчастных, легкомысленных, часто агрессивных к герою, который полон доброжелательности и самых лучших намерений, но никого не может сделать счастливым. И даже напротив». Роман о человеке, который не умел говорить «нет». Нежный мальчик Шурик, выпестованный одинокими интеллигентными женщинами, ни одной женщине в своей жизни отказать не мог. За что и был справедливо вознагражден отказом во взаимности - «нет» ему сказала собственная жизнь.

«Мой внук Вениамин» - удивительно пронзительная история семейных отношений. Главная героиня Эсфирь живет воспоминаниями о прошлом, в ее памяти традиции и порядки из детства. Властная и привыкшая все решать за других, она безуспешно подыскивает своему сыну правильную невесту. И вот однажды решается на важный шаг - отправляется в свой родной Бобруйск и привозит оттуда юную красавицу, наследницу «проверенной» семьи. Казалось бы, все складывается удачно, но четкий план обустройства нового мира по старым порядкам вдруг рушится. Сын Эсфири противится навязанному матерью браку, а привезенная невеста оказывается не совсем той, кем казалась…

Классическое сопротивление «отцов» и «детей» в спектакле нанизано на смешную и одновременно трогательную историю о материнской любви, способной как созидать что-то прекрасное, так и разрушать все вокруг. Похоже, что главной героине придется смириться с тем, что новый мир уже никогда не будет жить по законам старого…
Смешная и одновременно трагичная мелодрама, написанная Людмилой Улицкой в конце 80-х, и сегодня не теряет своей актуальности - темы взаимоотношения поколений, расовых вопросов и широты человеческой души будут всегда интересны зрителям. И это подтвердилось на спектаклях в Будапеште.
В предпраздничной атмосфере ожидания новогоднего чуда салон Rózsavölgyi приглашает вас на свои культурные программы, в книжный магазин и кофейню с неповторимой буржуазной атмосферой конца XIX века.

Мария АЛЕКСАНДРОВА

«Каждому времени - свое Искусство.
Каждому Искусству - свобода»
Надпись на доме Венского сецессиона
Мы быстро привыкли к тому, что информация почти обо всем на свете помещается на крошечной флешке. А всего 39 лет назад в Париже хотели построить 343-метровую башню, которая суммировала бы внутри своего сложного многогранного пространства всю информацию о столице Франции. Проект разработал художник Николя Шеффер (Nicolas Schöffer). Поддерживало грандиозную идею правительство страны, в первую очередь президент Жорж Помпиду. Художники - это пророки, провидцы, предвестники будущего, не важно, в какой области прекрасного они нашли язык выражения своих невероятных на момент озарения идей. Действительность же нередко потом превосходит их первоначальные эскизы будущего. Но кроме воспоминания о пророчестве остается нетленное - замечательные произведения. Нам ведь и сейчас интересно читать Жюля Верна, смотреть «Звездные войны», жить в домах Корбюзье и Хундервассера! В выставочном зале Будапешта «Мючарнок» сейчас открыта ретроспективная выставка художника, архитектора, хореографа, скульптора, ученого Николя Шеффера.

Он родился в 1912 году в городе Калоча (Венгрия). В 1931-м Миклош Шеффер окончил Будапештскую академию художеств. А через 4 года, как большинство молодых художников своего времени, отправился покорять столицу искусств. Париж стал его новой родиной. Только во время оккупации города немцами он уедет из Парижа. Но потом снова вернется.
В 1948 году Николя прочтет книгу основоположника кибернетики Норберта Винера. И творческий путь мастера определится до конца жизни. Николя Шеффер разрабатывает свою теорию соединения света, движения, пространства. Спатиодинамизм - прямое продолжений идей кибернетики. В 1949-м Николя создает свою первую скульптуру в новом стиле, новом видении.

В первом зале представлены работы 50-х годов прошлого века. А у зрителя на выставке появляется ощущение, что все это создано сегодня с грандиозной перспективой на будущее. И надписи на стенах, предупреждающие, что технические устройства - вращающие, освещающие эти гармоничные авангардные скульптуры, сделаны полвека назад, воспринимаются как нонсенс. Это похоже на живопись в пространстве, где вместо масляных красок или пастели маэстро пишет светом.

В следующем зале фотографии и видеозапись: известные кибернетические танцы, выполняемые танцорами-роботами, сделаны фирмой «Филипс». А между ними и вместе с ними двигаются живые актеры балета в хореографии самого Мориса Бежара. Впервые этот уникальный спектакль был поставлен на крыше «Солнечного города» Ле Корбюзье в Марселе в рамках Авангардного фестиваля искусств.
Новый зал и новая экспозиция «Шеффер - архитектор». Шеффер считал, что ХХ век имеет такое же право на свою башню, как и XIX, подаривший миру символ технического прогресса своего времени - Эйфелеву башню. В зале представлен и проект амбициозного сооружения, которое новый президент Жискар д'Эcтен посчитал все же слишком дорогостоящим, впрочем, как и другие необычные и очень гармоничные мечты Николя Шеффера. Например, Кибернетический город, где динамично, в разумном движении существуют и жители и их дома, где комфортно меняется температура, свет. Может быть, это город будущего?

Свет и тень, звуковые эффекты - все входит в «палитру» его произведений. Очень интересные работы, созданные в помощь больным эпилепсией. Медитация в движущейся гамме отражения световой мозаики. Здесь Шеффер работал вместе с врачами психиатрической клиники, которые могли определить реальные возможности нового метода, исходя из главного принципа - «не навреди!».

На экране телевизора идет показ тех произведений Николя Шеффера, которые он написал до 1948 года. И только за год до смерти показал их своей жене. Сейчас они в собрании Элеоноры Шеффер. Красивая живопись. Абстракция, сюрреалистические фантазии...
Впервые после эмиграции Шеффер приехал в Венгрию в 1977 году. Через 3 года в его родном городе Калоча откроют его музей. А вот сейчас в главном выставочном зале Будапешта ретроспективная выставка художника, который называл себя нематериальным материалистом.

В «Мючарноке» в настоящее время нас приглашают сразу на 4 выставки венгерских художников. Все они, безусловно, заслуживают внимания. Но в Год Света, может быть, стоит начать путешествие по выставочному комплексу с экспозиции произведений художника, который так мастерски владел всеми градациями световых возможностей.
А 21 января 2016 года в «Мючарноке» День Николя Шеффера!
Екатерина ВЕРЕШ

Одно из самых красивых зданий Будапешта - Музыкальная академия - хранит в себе много секретов. Не случайно Иван Фишер и Будапештский фестивальный оркестр в этом году организуют так называемый секретный концерт именно в этом красивейшем здании. Программа секретного выступления будет неизвестна слушателям до тех пор, пока дирижер не поднимется на подиум и не взмахнет дирижерской палочкой. Зрители полностью доверятся музыкантам, чтобы по достоинству оценить этот рождественский подарок.
Иван Фишер говорит: «Когда люди идут в ресторан, то знают, что хотят попробовать. Они выбирают то, с чем знакомы и чему доверяют. Но когда люди идут в гости, то, как правило, не знают, что их ждет за обеденным столом. Но они доверяют хозяйке, пригласившей их в гости. Такой же секретный концерт мы решили подготовить для наших зрителей».
Такого рода концерты не в новинку. Случалось, что на академическую сцену выходили танцовщицы, выступали вундеркинды, бывало, что музыканты начинали исполнять знойное танго, однажды над оркестром летал попугай и вынесли на сцену печатную машинку, под стук клавиш которой начинал играть оркестр.
Особенностью нынешнего секретного концерта станет то, что после многолетнего перерыва он состоится в том же зале, с которым Фестивальный оркестр связан тысячью нитей - в Большом зале Будапештской музыкальной академии. Таких архитектурно богато украшенных зданий в мире крайне мало. Позолоченные колонны, бронзовая лепнина, красный мрамор - это позволит перенести зрителей в сказочный XIX век.

Симфония свободного и счастливого человека

Фестивальный оркестр приглашает своих гостей в путешествие, Иван Фишер совершит музыкальный вояж в Россию: будут исполнены шедевры Стравинского, Прокофьева, Шостаковича и Чайковского. 5, 6 и 8 февраля 2016 года прозвучит виртуозная Пятая симфония Прокофьева во Дворце искусств на Дунае. Это романтическое произведение было написано всего за один месяц в 1945 году. Автор так его охарактеризовал: «Я задумал ее как симфонию величия человеческого духа. В Пятой симфонии я хотел воспеть свободного и счастливого человека, его могучие силы, его благородство, его духовную чистоту».

Сумасшедшие мелодии

В мире очень мало исполнителей, кто может сыграть Прокофьева, как это делает Николай Луганский. В 6-летнем возрасте мальчик развлекал окружающих тем, что по слуху выучивал и исполнял сонаты Бетховена. На этот раз вместе с коллективом Фестивального оркестра он исполнит Второй фортепианный концерт Прокофьева, премьера которого состоялась в 1943 году. До сих пор непонятно, почему на премьере он был так скандально воспринят - многие, недослушав, ушли из зала, а оставшиеся назвали его гениальным произведением.
Еще одним русским музыкальным гением был Шостакович, который с радостью писал музыку для спектаклей и фильмов. В том числе и для фильмов по произведениям Шекспира - «Гамлет» и «Король Лир». На основе музыки к «Гамлету» позднее была создана сюита. Ее-то и исполнит на концерте оркестр под руководством дирижера Габора Такач-Надь.
Третьим русским композитором программы станет Чайковский. Будет исполнена Вторая симфония, в основу которой были положены русские народные мотивы, и позднее она получила название Малороссийской, или «Симфонии с журавлем».

14 декабря виртуоз скрипки и альта Найджел Кеннеди приезжает в венгерскую столицу представить свой новый альбом The New Four Season. Он попал в Книгу рекордов Гиннесса как исполнитель, продавший наибольшее количество дисков классической музыки. Сейчас Найджел Кеннеди на Спортивной Арене имени Ласло Папп предложит вниманию венгерской публики свое видение исполнения «Времен года» Вивальди.
Найджела Кеннеди легко можно было бы назвать рок-звездой классической музыки.
Британский скрипач-виртуоз подходит к исполнению классической музыки совсем не традиционно: смелая и уникальная манера исполнения привлекает огромное количество поклонников в самые большие концертные залы мира. Он выступал с концертом The Who и на частных мероприятиях, и даже перед британской королевской семьей.
Помимо этого, Кеннеди попал в Книгу рекордов Гиннесса как современный исполнитель классической музыки. Он возглавлял в течение двух лет рейтинги исполнителей классической музыки в Великобритании как наиболее популярный исполнитель Баха, Бетховена, Берга, Брамса, Бруха, Мендельсона, Сибелиуса, Чайковского и Уолтона.
Кеннеди считает своим призванием популяризировать классическую музыку среди как можно большего количества людей, и особенно среди молодежи. Его поклонники считают, что он выбрал правильный путь для своего творчества.
Скрипач и альтист выступал с концертами на пяти континентах. Свои впечатления и эмоции он постарался выразить при исполнении произведения Вивальди. Будапештское турне начнется 14 декабря. Кеннеди будет выступать с Золтаном Киш, Золтаном Шандором, Дюлой Варга.

Билеты можно приобрести в кассах Interticket или на сайте: www.concertbudapest.com

«Я не верю в такое искусство, которым не движет человеческое желание открыть свое сердце.

Все виды искусства, включая литературу и музыку, создаются кровью сердца художника.

Искусство - это кровь чьего-то сердца».
Эдвард Мунк

Венская «Альбертина» приглашает нас в ноябре-декабре на выставку одного из самых эмоциональных художников двадцатого столетия Эдварда Мунка.

Он родился в 1863 году в Лоттене (Норвегия). В пять лет пережил первую трагедию жизни. Мама умерла от пневмонии, оставив четверых детей на отца - военного врача.

Эдвард поступил в университет, собираясь освоить полезную для общества профессию инженера. Но через год бросил университет и поступил в Академию художеств в Кристиании (сейчас Осло). Затем, что было абсолютно естественно для молодых европейских художников конца XIX века, переехал в Париж, чтобы подражать импрессионистам.

Впрочем, с самого начала творческого пути Мунк вырабатывает свой почерк в живописи, не похожий на самом деле ни на импрессионистов, ни на символистов, ни на экспрессионистов. Это течения, к которым современные искусствоведы относят творчество норвежского мастера, занявшего почетное место в главе истории искусств о наиболее известных представителях модернизма.

Ему было 23 года, когда разразился первый скандал на выставке перед его произведением. Критика наотрез отказалась принять философию молодого художника в картине «Больной ребенок». Вместо патриархальной сентиментальности на привычную тему зрители неожиданно увидели жесткую правду, трагедию маленького одинокого больного существа.

Потом Эдвард Мунк привыкнет к подобной реакции, которая будет повторяться на многих его выставках в Берлине, Париже, Скандинавии.
«Я пишу не то, что вижу, а то, что видел», - попытается он объяснить в одном из своих памфлетов из грандиозного трактата «Фриз жизни», который он пишет всю жизнь. Он «передумывал», анализировал все, с чем соприкасалась его душа. И потом языком страсти, страданий, сопереживаний выписывал это в своих произведениях.

В 1895 году Эдвард Мунк напишет свой знаменитый «Крик», ставший иконой экспрессионизма. Тогда же у него начинается трудный, болезненный роман с замужней женщиной, намного старше него: «Она так глубоко вошла в мою душу, что никто другой не смог ее убрать оттуда!»
Его друзья в Берлине и Норвегии - драматург Стриндберг, писатель Пржибышевский - такие же неистовые искатели истины, как и Мунк.

Они изучают все, что скрыто от среднего человека кулисами повседневности, увлекаются произведениями ментальных больных, добираясь до бесконечных глубин нашего подсознания. После разгромной выставки современного искусства, когда с легкой руки Адольфа Гитлера оно было объявлено дегенеративным, Мунк навсегда уезжает в Норвегию. А когда его родина была оккупирована немцами, он вообще отказывается от живописи, не желая сотрудничать с нацистами. Эдвард Мунк умер в 80 лет от пневмонии, оставив нам в наследство 1100 картин, 4500 рисунков, 18 000 гравюр.

Когда-то один очень мудрый человек мечтал создать прозрачный стеклянный лабиринт, в котором люди ходят параллельно друг другу. Они видят друг друга, но не слышат. Эдакая модель нашего сосуществования в этом мире. Об этом вечном одиночестве и написана кровью сердца поэма в графических стихах Эдварда Мунка, уже полвека притягивающая к себе внимание миллионов желающих приблизиться если не к друг другу, то хотя бы к признанию этой печальной составляющей нашего мироздания.

Екатерина ВЕРЕШ