Вторник, 06 октября 2015 11:32

Загадка Чонтвари

Произведение искусства - это открытый секрет.

Гёте

Даже близкие друзья считали его обыкновенным городским сумасшедшим, который истово творит нечто, не имеющее никакого отношения к искусству. Он умер в больнице для бедных, не оставив ничего, способное хотя бы ненадолго сохранить память об этом безумном чудаке.

 

 Огромные «раскрашенные» холсты решили сбыть торговцам картошкой как упаковочный материал, чтобы оплатить похороны. Неожиданно в мастерскую, где шла бойкая торговля, вошел молодой человек. И купил все холсты за баснословную сумму. Продавцы овощей хотели поколотить мальчишку, но пришлось смириться - они столько платить не собирались. Юношу звали Гедеон Герлоци. Он приехал в столицу учиться архитектуре, и отец дал ему деньги на съем квартиры на целый год. Вот эта сумма и ушла практически на полное собрание работ Тивадара Чонтвари Костка - одного из самых известных в наше время венгерских художников.
В Выставочном зале (бывший Главный штаб) в Будайской крепости сейчас открыта ретроспективная выставка необъяснимого, притягательного, спорного, великого Чонтвари «Одинокий кедр».
Работы представлены из Музея Чонтвари (город Печ) и Национальной галереи (Будапешт).
Он родился в 1853 году в Австрийской империи, в Кишсебене (ныне Сабинов, в Словакии). Затем семья переехала в Ужгород. Поступил в столичный медицинский университет, готовясь стать помощником отцу в семейной аптеке. А в 27 лет решил поменять направление жизненного пути на 180 градусов. Близким объявил, что был ему голос во сне, который велел учиться живописи, и что он станет великим художником. Реакция родных была вполне предсказуемой...
Ужгородский аптекарь, не имеющий до этого никакого отношения к изобразительному искусству, стал проводить дни и ночи, пытаясь освоить язык живописи. Свои первые рисунки он послал ректору Будапештской школы дизайна с просьбой помочь, посоветовать. Ответ Густава Келети был жестким - забыть и больше никогда не пытаться этим заниматься. Чонтвари едет в Мюнхен, поступает в Художественную школу Холлоши. Через полгода отправляется в Париж. 20 лет Чонтвари путешествует по миру, учится у великих мастеров прошлого и пишет, пишет, пишет, как одержимый. Несколько раз Чонтвари выставлялся. Неудачно.
Время, в котором он жил, люди, с которыми общался, его не понимали, не принимали. Глобальное одиночество, вакуум хронического непризнания. И при этом Тивадар Чонтвари два десятилетия создавал поэтичные, жизнеутверждающие картины - гимн любви к миру и людям. Его мир прозрачно чист, ясен до потустороннего ощущения прекрасной Вечности, в нем нет повседневной мути, серой безнадежности.
В 1910 году он перестал писать. Тяжелая болезнь. Нищета...
А через 19 лет после его смерти на парижской выставке произведений Тивадара Чонтвари Пикассо воскликнет: «До сих пор я думал, что есть только один великий художник на свете - это я. Теперь я знаю еще одного - Тивадара Чонтвари Костка!»
Экспозиция настоящей выставки выстроена по темам, направлениям в творчестве замечательного венгерского мастера. В первом зале - портреты. Чонтвари считал лицо человека главной составляющей его духовной субстанции. Нам представляют его автопортреты, включая «У мольберта», известный сегодня всем любителям прекрасного в Венгрии. Худое лицо, огромные, призывные глаза философа, который во всем хочет дойти до самой сути. Любой ценой, даже заплатив за это жизнью. Рядом представлены его ученические работы, созданные в Мюнхене. Портреты углем на бумаге. Вопрос о неумелости, отсутствии способностей отпадает сразу. Это абсолютно профессиональные академические рисунки. И удивительно выразительные.
Пейзажи. Почти везде в картинах Чонтвари присутствует вода - символ вечного течения жизни. В 1879 году он оказался на Тисе во время страшного наводнения. Тивадар спасал людей, вытаскивая их из ледяной стихии. А потом тяжело заболел. Врачи отправили больного в Татры к целительному горному воздуху. Как воспоминание о Татрах потом появляются его фантастические, прекрасные пейзажи. Горы, водопады, прозрачные до немыслимой бирюзы реки. Он был уверен, что пейзаж - одно из прекраснейших творений Господа. Художник-философ языком гениальной живописи рассказывает нам о созданиях бога и человека, перенося зрителя в Древнюю Грецию, в Баалбек - к камню прародителя венгров Атиллы, Стене плача в Иерусалиме, источнику Марии, древнему мосту в Хортобади. И всюду в этом грандиозном путешествии в пространстве и времени есть солнце - главный герой, источник жизни и вечной энергии. Всю жизнь художник изображает движение солнца, цветовые градации от рассвета до заката. В его картинах оно кажется вызванным из соседнего измерения. Настолько нереально чисты, интенсивны краски на полотнах мастера.
Но искусствовед Юдит Вираг рассказывает, что они специально побывали в Далматии (Хорватия) в том же месте, которое представлено в одной из картин Тивадара Чонтвари, и в тот же час. И увидели настоящее чудо - ожившее произведение Чонтвари с его магическим солнцем.
Произведения венгерского живописца символичны, но не дидактичны. Он, как мудрый волшебник, смывает ненужное с древней картины создания бога, в которой изначально не было ни мрака, ни боли, ни грязи. И его «Одинокий кедр» - символ вечного познания.
«Этому кедру уже больше 2000 лет, а он все растет», - говорил художник своим зрителям. Так и человечество растет, учится, открывая для себя новые горизонты познания. Каждая загадка - стимул к открытию, ступенька вверх в духовном развитии.
Может быть, в чем-то мы уже сделали маленький шаг вперед, открыв для себя творчество Тивадара Чонтвари Костка?
Екатерина ВЕРЕШ

Опубликовано в Статья
Вторник, 29 сентября 2015 07:07

SLASH

Если кто-то не знает имя SLASH, то напомним, что это лауреат премии Грэмми, легендарный американский гитарист, автор песен и продюсер фильмов, продавший более 100 миллионов своих альбомов, а также участник группы Rock and Roll. Известный журнал Time назвал его «Самым лучшим гитаристом всех времен» в списке после Джимми Хендрикса.
Сол Хадсон родился в Англии в 1965 году, его отец был британским дизайнером, а мать - американской художницей по костюмам. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Лос-Анджелес, где Сол рос в богемной среде 70-х годов.
Сол оставил свой незабываемый след в шлягерах Guns N 'Roses # 1, в музыкальных шедеврах «Sweet Child O'Mine» и «Welcome To The Jungle». После того, как он вышел из состава известных групп, достиг нового успеха в Slash’s Snakepit, а затем выступал как член супергруппы Velvet Revolver. И лишь после всего этого он принял решение начать сольную карьеру.
Первый сольный альбом Slash сразу же оказался суперпопулярным благодаря таким певцам, как Оззи Осборн, Ферджи и Майлз Кеннеди. Вскоре после сокрушительного успеха он создает свою группу SLASH под именем Featuring Myles Kennedy and The Conspirators. С ними он гастролирует уже 4 года.
В 2013 году Slash выпустил свой первый кинофильм, под названием Nothing Left To Fear, в котором гитарист выступал в качестве продюсера. Компания специализируется на производстве фильмов ужасов и в настоящее время работает над новым проектом.
SLASH и его команда в связи с выходом новых альбомов Myles Kennedy и The Conspirators получила всеобщее признание и лучшую критику. Третий сольный альбом в 12 странах попал в Top10, а «World On Fire» также во главу списка рок-радио США.
В рамках мирового турне SLASH: FEATURING MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS - Slash (гитара), Майлз Кеннеди (вокал), Тодд Кернс (бас-гитара), Брент Фитц (ударные) и Фрэнк Sidoris (гитара) - группа объявила об осенних гастролях «World On Fire». К радости венгерских любителей этой группы, музыкант выступит 18 ноября в Спортивной арене Будапешта. Билеты можно приобретать начиная с 10 часов 28 августа на странице: www.livenation.hu. Имеются ограниченные стоячие места на передней части сцены.
Дополнительная информация:
http://slashonline.com
www.livenation.hu
www.ticketpro.hu

 

Опубликовано в Статья
Понедельник, 21 сентября 2015 06:51

Город, муза и Варвара Михельсон

Никто не может объяснить, откуда возникает шарм, очарование, завлекая нас в свою орбиту и не отпуская. Неважно, о чем идет речь - о привлекательной личности или специальном месте на нашей планете.
Старинный городок на Рейне, безусловно, сам по себе - замечательный. Ковровая роспись фресок на фахверковых фасадах, древний монастырь, где хоть сейчас можно снимать сказки братьев Гримм, копия шартрского лабиринта на острове, панорама набережной и ее зеркальное отражение в голубой воде. Последняя стала одной из визитных карточек Швейцарии. Но, кроме этих явных достоинств, есть еще нечто неуловимое, притягательное, заставляющее вернуться в Штайн-ам-Райн. Вновь прогуляться по узким мощеным улицам, посмотреть с моста на замок на горе, удивиться невозможной прозрачности реки.
Древние мудрецы уверяли, что в таких очарованных местах живут музы. Хитрые музы и создают воздушное притяжение, заманивая в заколдованный мир самых талантливых. Тех, кто способен донести до остальных атмосферу чудного места.
Однажды в город на Рейне приехала девочка из Москвы. Красивая, умненькая и очень талантливая. Конечно же, она попала под обаятельный импульс города, застывшего во времени. Уезжая, она пообещала ему вернуться.
Через много лет в Художественной галерее Штайн-ам-Райна открыли выставку работ Варвары Михельсон - архитектора, преподавателя МАРХИ и замечательного художника. Она сдержала свое обещание городу и музам. Графика, акварели, живопись.
Кто-то пишет портреты людей (у Варвары они тоже отлично получаются), а кто-то дарит нам портреты зданий, городов, интерьеры соборов, панорамы, открывающиеся перед каждым входящим в незнакомый город.
Как профессиональный архитектор Варя не только отлично понимает структуру, «тело» домов, улиц, площадей, а чувствует их душу, характер, настроение - приветливое или не очень, в зависимости от капризов погоды и хозяина дома.
Те, кто живет в сказочной архитектурной палитре Штайн-ам-Райна, оценили это сразу. Первую выставку Варвары Михельсон почти всю раскупили, прося написать ее новые и новые пейзажи с родными домами. Так заказывают портреты своих близких мастеру, чье творчество вызывает чувство глубокого доверия.
Прошло два года. За это время Варвара Михельсон выставлялась в Москве, Германии, Швейцарии. И вот снова город, который стал для нее отправной точкой, местом рождения Художника. За эти два года изменился стиль работ. Кроме традиционной графики, созданной крепкой рукой мастера, привыкшего к четким, реальным проектам, появились уникальные архитектурные фантазии. Варваре удалось найти свой художественный язык. В наше время об этом мечтают миллионы художников. Такую удачу сразу же оценила швейцарская критика и зрители.
Художественная Вселенная Варвары Михельсон выстроена из мозаики и реальных и невидимых нашим глазам, выхваченных на лету из копилки мироздания созданий. Да, это здания, это площади, улицы, башни... В ее картинах нет людей, но они незримо присутствуют рядом. Планета Варвары не безлюдна, она органично соприкасается с реальным миром, показывая нам новые рамки, новые возможности духовного видения. Где мы живем, как же выглядит наш дом, наш город с непривычного ракурса.
Снова, как пару лет назад, московская художница сидит с мольбертом перед входом в галерею на главной улице чудного города. Рисует, рисует... Варвара вообще не может сидеть без дела. А здесь ей не дают отдыхать. Подходят старые знакомые, просят написать новый портрет дома, приносят статьи, посвященные ее выставке. Кроме картин в экспозиции представлена на стендах коллекция полиграфических изысков. Календари, плакаты, открытки, магниты. Многие посетители предпочитают эти маленькие уникальные произведения вместо расхожих открыток, одинаковых в каждом туристическом месте. Всю работу, связанную с полиграфией, художница сделала сама. В этот раз Варя привезла с собой в Швейцарию офортный станок. Так что можно присутствовать на мастер-классе. А затем приобрести авторскую литографию с подписью.
Кажется, музы довольны. И город тоже.
На настоящей выставке сейчас можно познакомиться с Прагой, Иерусалимом, Москвой, Цюрихом, Шаффхаузенем Варвары Михельсон. Но главным по-прежнему остается Город на Рейне.
Варя много путешествует. И в каждом месте, каждом городе она находит индивидуальные черты, раскрывая нам новое в, казалось бы, абсолютно знакомом месте.
Следующее путешествие - Будапешт. Ждем!

Екатерина ВЕРЕШ

 

Опубликовано в Статья
Пятница, 14 августа 2015 05:52

Яркие программы под открытым небом

Цирковое ревю, опера, танцевальные зрелищные шоу, музыкальные концерты ждут зрителей в последние летние дни в театре под открытым небом на острове Маргит. Сезон августа начинается цирковым ревю «О-ля-ля», затем зрителей ждет совсем другой жанр - опера Пуччини «Тоска». Надо знать, что впервые она была показана ровно 115 лет назад в Риме. Солистами будапештского выступления станут чилийский тенор Джанкарло Монсальве и французская меццо-сопрано Беатрис Уриа-Монзон. Оркестром Венгерской национальной оперы руководит дирижер Гергей Кешеяк.
14 августа Венгерский национальный танцевальный ансамбль покажет танцевальную постановку под названием «Беньовски». В ней речь пойдет об известном венгерском авантюристе Морице Беньовски, который жил в XVIII веке. Хореография Золтана Журавски.
20 августа по случаю празднования национального праздника будет организовано популярное шоу по поиску талантов в области классической музыки. Выступят молодые таланты вместе с популярной оперной певицей Эрикой Миклоша. Это будет особый вечер на острове Маргит по случаю праздника возникновения венгерской государственности. В ходе программы будут исполняться различные популярные мелодии.
Спустя всего два дня после этого на сцену выйдут основатели ансамбля Gipsy Kings. Цыганский ансамбль Chico & The Gypsies создадут на открытой сцене неповторимый средиземноморский колорит. Впрочем, в рамках концерта состоится встреча и с ансамблем Romano Drom.
Август - месяц путешественников, поэтому остров Маргит предлагает совершить путешествие по маршруту Марко Поло. Перед зрителями 26 и 27 августа выступят артисты из регионов Внутренней Монголии и исполнят оригинальные монгольские песни и танцы.
Особенностью похода в театр станет и то, что вы можете приплыть на остров на корабликах и отплыть после окончания театрального представления в центр города. Имея билеты на театральное представление, вы можете бесплатно посмотреть выставку в Водонапорной башне. Перед входом на сцену установлены две огромные скульптуры псов известного венгерского скульптора Миклоша Габора Секе, известные под названием «Хранители Данте». Они тоже стали частью летней программы.
Дополнительная информация: www.szabadter.hu

 

Опубликовано в Статья
Понедельник, 10 августа 2015 06:16

Четверть века спустя

А кажется, это было почти вчера... Из рядовой поездки по обмену студентами в Будапешт вернулась юная Агнеш Ф. Хорват, влюбленная навечно в феерический ураган приключений авангардной жизни Петербурга.
На волне перестройки родилась предсказуемая революционная смена взглядов на задачи искусства. У художников появилась возможность открыто высказать зрителю то, что они хотят, не оглядываясь на официальную идеологию. Появились новые творческие союзы. Одним из них стала творческая студия «Новые из Петербурга».
Западный мир до перестройки был знаком с советским авангардом, основное направление которого концентрировалось на критике существующего строя - справедливая, резкая ирония, самоирония, даже цинизм. Естественное отрицание в художественном языке навязанного соцреализмом. Отражение мира людей униженных, ничтожных. Безнадежность, депрессия... И вдруг совершенно неожиданный поворот, призыв вспомнить, что не бывает абсолютно черных красок в любой градации. «Новые из Петербурга» дарят зрителю Аркадию вместо Ада, демонстрируют здоровую силу вместо привычного мазохизма и уродливых болезней души. Их картины созданы с иронией, но вполне доброжелательной, оптимистичной. Ведь смеяться можно без злости, красиво, заразительно. Такой смех тоже учит, только не напрягая, не вызывая чувство хронической депрессии.
Агнеш совершила невозможное. В период непростых политических отношений Востока-Запада в Будапеште 25 лет назад в главном выставочном зале страны «Мючарнок» открыли выставку «Новые из Петербурга» во многом благодаря энтузиазму и фантастической энергии венгерской студентки.
Сейчас, четверть века спустя они снова в венгерской столице. Правда, теперь это уже Новая академия из Петербурга. На открытии выставки «Абсолютная красота» в музее современного искусства Людвига выступали госсекретарь Венгрии, директор музея, писатели, искусствоведы. В конференц-зале было не протолкнуться. И это летом, когда половина жителей Будапешта в отпуске!
«Новые из Петербурга» появились на платформе ленинградского андеграунда, альтернативного искусства, диссидентских движений. Лидером, идеологом, главным героем движения был Тимур Новиков (1958 -2002). Его взгляд на современное искусство стал основой философии отдельного художественного направления в городе на Неве: «Одной из главных заслуг модернизма можно считать уничтожение единого комплекса представлений о прекрасном в европейской культуре. Откопанные и возрожденные Ренессансом венеры и аполлоны ныне спят в хрустальных гробах музеев непробудным сном. Их бы снова открыть, да как? Движение за неоакадемизм - жалкая попытка «зеленых от культуры». Шайкой пигмалионов рыщут по музеям, роют библиотеки, носятся по стадионам, высиживают в театрах. Ищут красоту. А красоты у нас сколько хочешь. Еще осталось».
И еще: «Петербург - твердыня классики, возвышающаяся в море современного искусства, плещущего вокруг. Я как петербургский художник много уделял внимания всевозможным традициям современного искусства. Учился у русских футуристов, американских поп-артистов, французских деятелей культуры. В конце концов осознал, что защита классического наследия и есть для меня та самая твердыня, возвышенная задача, которой я могу служить».
Тимур Новиков в своих произведениях реально преображал вещи обыденные, придавая им почти сакральное значение. Да, так делают, так творят практически все художники Новой академии. Константин Гончаров, Георгий Гурьянов, Денис Егельский, Олег Котельников, Сергей Вихарев, Юлия Страусова, Ольга Тобрелиутс, Белла Матвеева, Олег Маслов, Виктор Кузнецов, Айдан Салахова, Ирена Кукссейнайте, Наталия Жерновская, Андрей Хлобыстин, Андрей Медведев, Егор Остров, Станислав Макаров, Илья Архипенко, Михаил Розанов, Алексей Беляев и другие. Каждый со своим почерком, индивидуальным подходом к миру отображаемому, но в рамках принципов Академии. Их работы созвучны с прекрасным городом, который практически весь построен в стиле неоклассицизма.
Наш мир действительно устал от бесконечных попыток найти новый язык художественного выражения. Все чаще слышны призывы к возвращению академизма в изобразительном искусстве, театре, литературе. Только этот новый виток спирали развития не должен быть точным повторением предыдущих. Иначе это будет очередная копия, а не настоящее произведение. Петербургские художники смогли найти свою нишу, создать свое направление, непохожее, но вполне академическое.
Да, все мы знаем, что абсолютная красота не существует, но это и пафосно - в ироничном названии заложена не только веселая ирония, но и призыв к вечному поиску Красоты. И во все времена на всех континентах художники этим занимались. Кто-то создавал аполлонов, кто-то «Черный квадрат».
А кто-то Новую академию, выставка которой открыта сейчас в музее Людвига. И, безусловно, является серьезным событием в культурной жизни Будапешта.
Спасибо директору Юлии Фабени, коллекционерам из Екатеринбурга Алле и Виктору Лощенко, бессменному куратору и другу Новой академии Агнеш Ф. Хорват и замечательным, талантливым художникам из Петербурга!
Екатерина ВЕРЕШ

 

Опубликовано в Статья

Академический ансамбль песни и пляски внутренних войск МВД
России «Хор Красной Армии» выступит на гастролях в Венгрии.
Почетным гостем концертов станет Андаш Вашари.

Академический ансамбль является официальным художественным коллективом Российской Федерации, имеющим право наряду с ансамблем имени Александрова носить имя «Хор Красной Армии». Этот коллектив существует с 1939 года как сводный мужской хор, в котором участвуют профессиональные музыканты и танцоры.
Вокальный репертуар артистов очень разнообразен - от традиционных русских народных песен до популярных оперных арий.
Впечатление от выступлений создается удивительное - это звучание великолепных солистов на фоне стройного мужского хора, профессиональных музыкантов и виртуозных танцоров. В концертную программу входят самые популярные шлягеры, такие как: «Песня волжских бурлаков», «Калинка», «Подмосковные вечера», «Катюша», «Песня партизанов», а также шедевры оперного репертуара.
Танцевальный коллектив подобран из классических танцоров, знакомых с навыками акробатики, которые исполняют русские народные танцы, военные и военно-морские пляски, известные во всем мире танцы казаков. Их выступления вызывают восхищение у публики по всему миру. Огромные прыжки, лихая присядка, словно не вписывающаяся в законы физики, человеческой анатомии и физиологии.
Ансамбль был создан в 1939 году при действующей Красной Армии, чтобы поднимать дух уставших от сражений бойцов. Сегодня коллективом руководит Виктор Елисеев, возглавляющий коллектив с 1985 года. С тех пор артисты ансамбля выступали на всех континентах и дали более 7000 концертов. Их выступления посмотрело более 20 млн человек. В 1980 году ансамбль открывал Олимпийские игры в Москве, а в 2014 году - Олимпийские игры в Сочи. Искусством ансамбля любовался даже Папа Иоанн Павел II. Ансамбль выступал с мировыми звездами, в том числе с певицей Селин Дион.
За 75 лет существования ансамбля было много непростых моментов, но каждый раз он обновлялся, артисты сохраняли высокий уровень мастерства, который демонстрируют и по сей день.
www.pannonprodukcio.hu

Опубликовано в Статья
Четверг, 23 июля 2015 13:02

Боги, герои, гиганты...

«Кольцо нибелунга» звучит на июньском фестивале в Будапеште уже несколько лет и планируется на лето 2016-го. Постановка всех четырех опер сочетает элементы концертного исполнения, балета, театра теней и мультимедиа. Инициатором и руководителем вагнеровского фестиваля стал венгерский дирижер с мировым именем Адам Фишер. По словам Фишера, одним из воспоминаний его детства в Будапеште 1950-х годов было слушание радиотрансляции «Кольца нибелунга» из Байройта - «единственного канала культурных связей с Западом». Так родилась мечта сделать цикл Вагнера в родном городе.
Соавторами Фишера стали драматург Кристиан Мартин Фукс и сценограф Хартмут Шоргхофер, который много работает в европейских театрах, в том числе активно сотрудничает с российским режиссером Дмитрием Бертманом (они вместе поставили в Москве раннюю оперу Вагнера «Запрет на любовь, или Послушница из Палермо»). Среди певцов много известных имен: восторженно принятый публикой Мартин Винклер (Альберих), Вальтер Финк (Фафнер), Курт Ридль (Хаген), молодые венгерские певицы Бернардетт Фодор (Эрда) и Полина Пастричак (Воглинда, Гудруна).
Спектакли идут в недавно открытом Дворце искусств на берегу Дуная с превосходным по акустике концертным залом, музеем современного искусства и фестивальным театром. Сцена Зала имени Бартока представляла собой ступени из нескольких площадок, на верхней - стенка из полупрозрачных подвижных щитов. Они выполняют функцию то экрана для видеопроекций и театра теней, то дверей в обители богов, героев и гигантов, то занавеса. Этот экран и созданный группой fettFilm видеоряд вводят зрителя в мифологический мир опер Вагнера: плывущие русалки оборачиваются Дочерями Рейна, скачут девы с конскими головами, возникает панорама разрушенной Валгаллы - и исчезает, как сгорающая бумага; в действие включены балетные номера, на авансцене стулья для солистов - как при концертном исполнении.
Звезда будапештского «Кольца» - знаменитая шведская сопрано Ирэн Теорин, певшая партию Брунгильды. Другой известнейшей вагнеровской певицей, участвовавшей в фестивале, была Вальтрауд Майер. В роли Вотана предстал латвийский бас Эгилс Силиньш, а известному немецкому тенору Кристиану Францу пришлось выйти в партии Зигфрида больным. Он с трудом закончил спектакль, за что был вознагражден овацией благодарной публики. Центральное место в спектаклях занял симфонический оркестр Венгерского радио под управлением Фишера.
Организаторам удалось создать и традиционную атмосферу байройтского ритуала: долгие антракты, во время которых кто-то идет слушать лекцию, кто-то вкушает из «вагнеровского» меню в ресторане, кто-то поднимается на крышу смотреть на закат над Дунаем, а кто-то читает книжку на лужайке перед Дворцом искусств. Артисты группы духовых инструментов выходят, как в Байройте, на балкон дать «звонок» - в виде главного лейтмотива предстоящего акта. И если жарким днем в центре Будапешта вы встречаете в трамвае даму в длинном вечернем платье, то почти наверняка знаете, что едет она слушать вагнеровское «Кольцо».
Андрей ЗОЛОТОВ

 

Опубликовано в Статья
Вторник, 14 июля 2015 06:08

Нескучный Будапешт

Опера, мюзиклы, современный балет, музыка из кинофильмов и ночное цирк-ревю - фейерверк программ на Летней сцене острова Маргит.

3 и 5 июля пройдет масштабная оперная премьера Летней сцены острова Маргит - совместное творчество с Венгерской государственной оперой. В нынешнем году к празднованию 100-летия со дня кончины Кароя Голдмарка подготовлена премьера редко исполняемой оперы «Царица Савская». Монументальная постановка была осуществлена венгерским режиссером Чабой Каелом в содружестве с дизайнером Анико Немет, подготовившей костюмы на основе бренда Marnier, и декорациями Евы Сендрени. В главных ролях выступят солисты оперы Эстер Шюмеги, Золтан Келемен, Эрика Гал и обладатель редкого голоса - тайский тенор Nuttaporn Thammathi.
10 и 12 июля к 120-летию со дня рождения Карла Орфа будут представлены самые яркие его произведения. Сегедский современный балет покажет спектакль Carmina Burana, которым балетмейстер Тамаш Юронич несколько лет назад очаровал публику Летней сцены острова Маргит. Балет будет показан вместе с новой танцевальной постановкой Catulli Carmina в сопровождении Будафокского оркестра имени Дохнани, хора и приглашенных солистов под управлением дирижера Габора Холлерунга.
11 июля выступлением Квартета Орши Козма продолжится популярная серия концертов Jazzy Tower во дворе водонапорной башни острова Маргит. В цену билета входит прогулка от центра Будапешта на кораблике до острова Маргит и обратно, осмотр достопримечательностей башни и приветственный напиток перед концертом.
17 и 19 июня Национальный театр Дьёра представит самую известную рок-оперу Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса, написанную в 1970 году, «Иисус Христос - суперзвезда».
23 июня любители французской легкой музыки из кинофильмов смогут получить удовольствие от симфонического концерта, в котором выступит известная французская шансонье Элоди Фреже. В ее репертуаре - шлягеры Эдит Пиаф, столетие которой отмечается в этом году во всем мире. Элоди Фреже выступит с известным коллективом Nouvelle Vague, Моникой Никой Вереш и Балинтом Гайером.
Настоящей сенсацией обещает стать ночное цирковое ревю 30, 31 июля и 1 августа. Начиная с 22.00 зрители увидят потрясающее шоу Ooh La La - микст популярных парижских программ «Мулен Руж», «Лидо» и Crazy Horse на основе танцевального варьете и выступления всемирно известных цирковых артистов и акробатов. Роскошные костюмы, захватывающие трюки, лихой канкан в исполнении красивых девушек не оставит вас равнодушными!

Дополнительная
информация: www.szabadter.hu

 

Опубликовано в Статья
Четверг, 09 июля 2015 19:27

Мгновение на века

Чтобы сделать хорошее фото, нужно иметь два глаза.
Эрих Лессинг

2015 год - время юбилеев в Вене. 150 лет Рингу, 450 - Испанской школе верховой езды, 650 - Венскому университету...
Но главным событием этого праздничного года венцы считают 60-летие со дня провозглашения суверенитета Австрии.
15 мая 1955 года СМИ всей планеты показали фотографию Эриха Лессинга, ставшую сейчас иконой, символом независимой страны.
На балконе дворца Верхний Бельведер стоят представители 4 держав (Советского Союза, Соединенных Штатов Америки, Великобритании, Франции) и Второй Австрийской республики. И министр иностранных дел Австрии Леопольд Фигл (бывший узник Дахау) зачитывает перед венцами, заполнившими сад Бельведера, составленный им Государственный договор о суверенитете Австрии. Документ только что подписан представителями 4 стран Альянса. На весь мир звучит «Австрия свободна!». И 26 октября страну покинут все войска, оккупировавшие ее в 1945 году.
Сейчас в Еврейском музее Вены открыта выставка замечательного летописца послевоенных десятилетий Эриха Лессинга «Лессинг показывает Лессинга». Называется она так потому, что экспозицию подбирала дочь художника Ханна Лессинг - генеральный секретарь фонда «Жертв национал-социализма».
Эрих Лессинг родился в Вене в 1923 году. В конце 30-х его семью депортировали из Австрии. Эриху удалось бежать от национал-социалистов в Палестину. В 1947 году он вернется на родину и станет одним из лучших фоторепортеров послевоенной Европы.
Он документирует для потомков основные политические события и просто повседневную жизнь. Рискуя жизнью, он снимает революцию в Венгрии 1956 года... Париж, Вену, Иерусалим. Его произведения представлены более чем в 60 фотоальбомах.
Конечно же, главное внимание зрителей на настоящей выставке приковано не столько к хрестоматийно известной фотографии объявления суверенитета, а к тому, что осталось «за кулисами».
Ожидание Молотова. В Мраморном зале - канцлер Юлиус Рааб, вице-канцлер Адольф Шерф и министр Леопольд Фигл ждут министра иностранных дел Советского Союза Молотова. Все остальные представители уже собрались. Молотов летит из Варшавы, где заключали Варшавский пакт. Если он не приедет, документ не будет подписан...
Эрих Лессинг снимал для истории все - напряжение, надежду, страх. Он вспоминал, как Фигл в который раз выглядывает в окно и облегченно выдыхает: «Он здесь!»
Западный вокзал Вены и мирная публика, которая с 15 мая 1955 года живет в свободной стране. На фоне Эйфелевой башни Аденауэр и Пусе. Официальный визит Голды Меир и Бруно Крайски. Копи царя Соломона и счастливый отдых на побережье Италии.
Ностальгическое путешествие в недалекое прошлое, созданное для нас одним из лучших мировых мастеров искусства фотографии. Да, правильно сейчас говорят жители австрийской столицы, посетившие выставку: «Без Эриха Лессинга Вена потеряла бы нечто очень важное, невосполнимое, нечто очень венское».
Екатерина ВЕРЕШ

 

 

Опубликовано в Статья
Среда, 08 июля 2015 19:08

Дивные впечатления артиста

Несмотря на то, что в три часа ночи меня разбудила мелодия Моцарта, у меня было отличное настроение и творческий настрой - я должен был рано утром лететь в Италию. Там, в городе Варезе меня ждали знакомые и незнакомые мне друзья для участия в благотворительном концерте.
Возвращаясь мысленно в 1963 год, вспоминаю, когда более чем 50 лет тому назад я был учащимся Дрогобычского музыкального училища и жил на улице Седова, рядом на улице Чкалова жила маленькая, с шустрыми глазками и красивым личиком, чернявая девятилетняя девочка по имени Светочка. Она с завистью смотрела, как я рано утром, под мышкой с кларнетиком бегал на занятия. Как же! Я тогда был студентом, а она только ученицей музыкальной школы. Потом я поступил в консерваторию, Света - в музучилище, я закончил учебу и стал работать в театре, Света - поступила в консерваторию. И наконец, в конце семидесятых как коллеги мы встретились в Львовском училище культуры. К тому времени мы уже были взрослыми, опытными, образованными музыкантами. Я создал и руководил камерным оркестром «Камерата», с которым неоднократно выступала как певица Светлана. В начале девяностых мы разъехались по заграницам, Света - в Италию, я - в Венгрию. Прошло еще более двадцати лет, когда мы вдруг по Интернету нашли друг друга. К этому времени наша жизнь уже совершенно состоялась - взрослые дети, внуки, пенсия, спокойный и устроенный быт… Но остался «шустрый блеск» в глазах и профессиональные навыки! Светлана Ивановна преподает вокал и играет на фортепиано, я после более чем сорока лет преподавательской работы уже только играю на кларнете, саксофоне, тарогато и немножко на фортепиано.
И вот на этой нашей общей теме меня пригласили в город Варезе на благотворительный концерт, который состоялся в Торжественном зале муниципалитета города. Средства от концерта были предназначены для реставрации купола церкви местной славянской общины. Эту церквушку на свои личные средства в подарок общине приобрела меценат и эстет Елена Архипова.
В аэропорту Милана меня встретила Светлана - сама за рулем и вся такая деловая! Первым делом мы поехали посмотреть место для выступления. Войдя в зал, я ахнул! Много видел муниципальных залов, но такой - настоящий, не музейный, действующий зал городской управы я увидел впервые. Открытие зала датируется 22 марта 1882 года. Вместительность зала примерно на пятьсот посадочных мест, на стенах и потолке живопись, лепнина, и, конечно, такие объемы не требуют никаких микрофонов для акустики.
Примерно в таких залах я и раньше выступал: в Германии - это актовый зал Мереи города Крумбах, в Вильнюсе - зал консерватории, во Львове - зал Палаца С. Потоцкого, в Польше - замок города Ланцгут, и у нас в Венгрии - замок Эржебет (Сисси) в Гёдёллё, или замок в Кестхее, и еще - камерный зал «Нандортерем» Ф. Листа в Будапеште. В принципе, для артиста не имеет особого значения, в каком зале выступать, однако архитектурное и художественное убранство помещения очень способствует вдохновению, а это один из главных исполнительских компонентов.
Открывали благотворительный концерт настоятель православной церкви Св. блг. кн. Александра Невского иерей Владимир Хоменко, актриса Ирина Грибоедова, бизнесмен Анатолий Патрушев и упомянутая уже меценатка Елена Архипова.
Перед концертом в комнате артистов между собою никаких важных разговоров, каждый думает о своем выступлении. Я играл на двух инструментах - на тарогато и саксофоне. Соло на тарогато открыл концерт, исполняя «Молитву» композитора В. Барвинского, во втором отделении исполнил две венгерские народные мелодии. На саксофоне - Ф. Шуберта «Аве Мария», под эту музыку танцевала балерина Ирина Ложникова, на рояле аккомпанировала и пела Светлана Федорченко. Потом мы исполнили украинскую народную песню «Нiч яка мiсячна…», на этот раз Светлана только аккомпанировала, а ее итальянский студент Гр. Кьюза отлично пел в оригинале. В холле красиво была организована выставка-продажа детских рисунков. Во время концерта исполнялись также танцы в постановке И. Кулагиной и Н. Пескаревой, солистка М. Джянелло, и танец на музыку И. Штрауса - хореография Айседоры Дункан, солистка О. Хромова. Отлично пели ученики Светланы: Н. Стасюк, А. Гладкова, Маша и Аня Нащекины, Д. Поретти, А. Яцкова, С. Артеменко. В самом конце все участники концерта вышли на сцену, исполняя Дж. Каччини «Аве Мария». Эффект был потрясающим - слушатели долго аплодировали стоя. Все сольные выступления сопровождала неугомонная Светлана Федорченко.
По случаю моего приезда в Варезе директор учебно-образовательного Центра русского языка и культуры при некоммерческой ассоциации Cittadini del Mondo госпожа О. Кампбелл пригласила меня на встречу с учащимися, преподавателями и родителями. Естественно, на эту встречу я взял с собою инструменты. Присутствующие очень внимательно меня слушали. Я рассказывал о звуке как о физическом явлении, о роли музыки в воспитании детей, об ее формах и стилях, о том, как эти стили влияют на сознание, и о том, почему это происходит. Свои доводы я демонстрировал, музицируя на инструментах, при участии самих слушателей - и это было более всего убедительно.
В награду меня бурно одарили аплодисментами, тут же торжественно приняли в члены ассоциации и, к моему восторгу, впервые в моей творческой жизни - наградили лавровым венком!
Неожиданно для меня впечатлений осталось много. Мне понравился город, его ухоженность и порядок, все городские строения, отделанные мрамором и гранитом, улочки - уложенные большими плитами гранита. Зимой под снегом цветущие камелии, пальмы и, конечно, улыбающиеся люди. Вот идет тройка дам с собачками, я не удержался и спросил: «Извините, эти чудные собачки породы джек рассел?» Одна из дам удивилась: «Откуда вы знаете? Да, это именно та порода!» Я продолжил: «Знаю, потому что у меня именно такая собачка!» Мы разговаривали, как будто всегда были знакомы.
Конечно, как в каждом новом городе, я зашел в церковь, чтобы зажечь свечи. Но там свечами не пользуются, вместо свечек фонарики в виде стаканчиков для свечей - кидаешь в копилку 5 центов, берешь фонарик, ставишь в гнездо - лампочка зажигается.
Заканчивая свой «рассказ артиста», добавлю, что в этот раз мне пришлось запеть и по-китайски. Дело в том, что невестка Светланы - тибетская китаянка, и у них недавно родился внук. Когда я навестил Светлану, то она как раз нянчила своего внучонка, а тут вдруг позвонила невестка и пожаловалась, что заблудилась в городе. Светлана тут же дала мне в руки своего внука и помчалась вызволять невестку. Лоуренсо (так зовут внука) надо было раздеть, с чем я успешно справился, но, пока я его раздевал, мальчик проснулся, стал недовольно кряхтеть, надо было чем-то его занять. Я вспомнил пентатонику (основной лад, на котором поют в Китае), стал ему напевать - дзянь, дзинь, тянь, - малыш успокоился и сосредоточился на моих певческих потугах. Видимо, мама ему что-то подобное напевает! Во время моего сольного пения прибыли потерявшиеся, они с удивлением услышали мое мурлыканье. Мы от души посмеялись, но должен заметить, что от моего пения на неизвестном мне языке - был толк и даже очень.
Пусть нам везет везде и во всем!
Александр ЩУР
Будапешт - Варезе, февраль 2015 года

 

Опубликовано в Статья

ПЕЧАТНЫЕ ИЗДАНИЯ

ГАЗЕТА ПУТЕВОДИТЕЛЬ
Путеводитель по Венгрии с картой
Архив Архив

РЕКЛАМА

РК НА FACEBOOK