Воскресенье, 03 января 2016 10:11

Вступление к январскому номеру

Вышел первый в наступившем году номер газеты - 544-й по счету.

Традиционно мы подготовили его не только для русскоговорящих жителей Венгрии, но и для гостей, приехавших в нашу страну на новогодние праздники. Гостеприимная и хлебосольная Венгрия порадуем вас красочными программами, незабываемыми вкусами и яркими впечатлениями.
Как всегда вы можете полистать свежий номер на всех электронных устройствах
http://www.alenprint.hu/kurier/01.16/
Александр ПОПОВ
главный редактор

Опубликовано в Статья

Уважаемые партнеры!
Редакция газеты от всего сердца поздравляет Вас с наступающим Рождество и новым 2016 годом! Желает здоровья, благоденствия и осуществления всех надежд!
Мы ценим ваше внимание и помощь. Как и прежде, в наступающем году будем писать о самым интересных и важных событиях в Венгрии, предоставляю достоверную информацию из первых рук. Ваши отклики нам важны и дают мотивацию для новой работы.

Вот уже 21 год «Российский Курьер» можно найти в газетных киосках и точках бесплатного распространения и у наших партнеров. Особая благодарность подписчикам РК, кому из года в год мы отправляем газеты во все уголки Венгрии.
И конечно, отдельная благодарность нашим ракламодателям, с кем вместе мы идет бок о бок все эти года.
Как и прежде в январе 2016 год вы найдете в своих почтовых ящиках свежий номер газеты «Российский Курьер»!
Пусть это останется неизменной традицией русскоязычной диаспоры Венгрии!

Александр ПОПОВ
главный редактор

 

Опубликовано в Статья
Пятница, 11 декабря 2015 17:52

Город счастья Виктора Вазарели

Отправляясь в Экс-ан-Прованс, кроме обязательного посещения красот этой буржуазной столицы Прованса, хотелось посмотреть своими глазами проект города будущего Виктора Вазарели.
 
Фонд имени художника расположился в живописном месте на окраине города с видом на излюбленную «музу» Поля Сезанна - гору Сен-Виктуар. Создавая свой центр, Вазарели хотел объединить градостроителей, архитекторов, скульпторов в едином проекте создания города будущего.
 
В 70-годы прошлого века это футуристическое сооружение потрясло современников своей новизной и оригинальностью художественного мышления.
 
Теперь это вполне классический музей и память о творчестве известного художника-графика XX века, основателя целого художественного направления «оп-арт» (англ. optical art оптическое искусство) Виктора Вазарели.
 
В мире не так много музеев, которые формировали бы сами художники, - и это один из них. Итак, давайте немного расскажем о его основателе. На самом деле Виктор Вазарели - это художественный псевдоним, который выходец из Венгрии выбрал себе, переехав в 1930 году во Францию.
 
Псевдоним помог ему быстрее и проще вписаться в художественную среду французской столицы, так как имя Дёзё Вашархейи (Gyöző Vásárhelyi) было воистину непроизносимо для французов.
Родился будущий художник в самом южном венгерском городе Печ в 1906 году и в 19 лет стал студентом медицинского факультета Будапештского университета.
 
Через 2 года желание стать художником заставило начать обучение в частной художественной академии, а в 1928-м Вашархейи поступил в школу искусств под названием «Мастерская» (Műhely), считавшуюся тогда вполне сносным филиалом Баухауза.
 
В программе обучения студентов была графика и типографское дело. Здесь Дёзё познакомился со своей будущей женой Кларой Шпиннер - графиком, увлекшей его современным искусством ХХ века.
 
После женитьбы в 1930 г. Дёзё Вашархейи начал работать графическим дизайнером и уехал на заработки в Париж, став Виктором Вазарели.
 
Вначале он работал в рекламных агентствах Draeger и Dewambez, экспериментируя с перспективой, светом и тенью, текстурами.
Попробовав себя во всех «измах» - кубизме, футуризме, экспрессионизме и сюрреализме, в конце 1940-х гг. художник наконец нашел и начал развивать свой собственный стиль. Он увлекся изображением оптических эффектов, «перетекания» абстрактных форм и узоров в фигуративные и обратно.
В 1944 г. состоялась его первая персональная выставка. В 1950-х гг. Вазарели создает кинетические (движущиеся и видоизменяющиеся) скульптуры и изображения, запатентовав в 1959-м свой собственный метод серийного создания художественных произведений. Метод Вазарели состоял в комбинировании определенного количества цветных геометрических фигур.
Набор фигур и цвета были строго ограничены: три красные фигуры, три зеленые, три синие, две фиолетовые, две желтые, черная, белая и серая; три круга, два квадрата, два ромба, два прямоугольника, треугольник, два рассеченных круга, три овала.
Инновации Вазарели в сфере использования цветов и оптической иллюзии стали чрезвычайно популярными в 1960-70-х гг. и в значительной степени повлияли на творчество современных художников, дизайнеров и графиков. Одна из наиболее актуальных частей его наследия - находящаяся на пересечении искусствоведения и урбанистики концепция разноцветных городов, которая рассматривает проблемы организации и оформления городских пространств.
Важной вехой творчества Вазарели стал созданный в 1966 г. фонд, посредством которого он хотел создать центр - подлинную лабораторию идей градостроителей. Работы по созданию центра архитектоники начались в 1973 г., куда Вазарели как автор художественной концепции привлек к работе главного архитектора Памятников архитектуры, заместителя главы Генеральной инспекции Жана Соннье, а также архитектора Школы изящных искусств Экс-ан-Прованса Клода Прадель-Лебера. Здание было задумано в форме 16 шестигранных ячеек-сот, с возвышающимися над ними стеклянными пирамидами. Тогда, в 70-е, ячеечные формы сооружений были очень популярны в архитектурных проектах. Материалы для строительства Вазарели подбирал сам. Стекло, алюминий, каррарский мрамор были в большой моде.
Открывшийся взорам посетителей в 1973 году Музей Вазарели представил экспериментальные искания художника. Чтобы передать ощущение пространства, объема и движения, художник использовал геометрию, совмещение цветов и форм. Победить визуальные недостатки и создать многоцветный город счастья - была его главная аксиома.
Так 42 произведения в виде монументальных 8-метровых в высоту и 5-метровых в ширину работ стали основой стен музея. Переходя из зала в зал, вы словно погружаетесь в мир абстрактной геометрии Вазарели, с ее оптическими экспериментами и игрой, становясь зрителем и соавтором визуальных эффектов.
Стремясь максимально слиться с природой и сохранить предельную простоту, Вазарели использовал лишь простые геометрические фигуры - круг, квадрат, шестиугольник и другие, изображая их в чистых цветах на ровных поверхностях. Затем эти формы претерпевают динамические трансформации, создавая ощущение объема, движения и пространства. Каждое полотно представляет определенный период в творчестве художника. Один из залов знакомит нас с кинетическим искусством, передающим ощущение движения при помощи оптических эффектов. Полотна созданы из разнообразных материалов - от бриарской эмали, алюминия до дельфской керамики.
Пятая ячейка - сердце здания. Это некое подобие калейдоскопа форм, выкрашенных в различные яркие цвета. Все в этом ансамбле следует определенной логике. Вазарели стремился создать новую форму коммуникаций, основанных на базовых знаках, так называемых пластических единицах - комплексе из двух цветовых форм. Это настоящий пластический алфавит, состоящий из 30 форм и 30 цветов, из которых можно составить ограниченное число композиций. Вазарели был уверен, что при помощи этих композиций из пластических фигур можно выразить чувства - радость или грусть, например. Эта система знаков подобна алфавиту или нотной грамоте, которые сливаются в гармоничную мелодию партитуры Вазарели. Такие эксперименты напоминают музыку Александра Скрябина, с его цветовым видением звуков. Словно люди, одаренные талантами и особым видением природы, дают нам возможность прикоснуться к иным мирам.
На втором этаже музея представлены работы сына Вазарели Жан-Пьера, известного как Ивараль. Художник-скульптор считается автором термина «цифровое искусство» - искусство, управляемое числами. Получив образование в области изобразительного искусства в Школе прикладных искусств, Ивараль пошел по стопам отца в области синтеза искусств, математики и оптики. Основной частью творчества Ивараля было развитие оцифрованных изображений, некоего архаического преобразования в цифровую систему, лет за 10 до появления информационных технологий...
Среди экспонатов выставки не только громадные панно с изображением геометрических фигур, но и знаменитые зебры, сотканные из монохромных линий, многочисленные картины с трехмерным эффектом, предметы промышленного дизайна. Все работы Вазарели, в соответствии с кредо оп-арта, призваны так или иначе изменять наш привычный взгляд на мир, заставляя сознание искать новую точку опоры для осмысления непривычного визуального опыта.
Свой след Вазарели оставил и в Монако. Его панно украшает крышу Аудиториума Ренье Третьего.
Прожив творчески насыщенную жизнь, Виктор Вазарели скончался в Париже в 1997 году в возрасте 90 лет. В своем творчестве он стремился обмануть человеческое восприятие, заставить сознание творить образ, который фактически отсутствует на полотне. И в этом ему не было равных.
Александр ПОПОВ

 

Опубликовано в Статья
Понедельник, 07 декабря 2015 09:36

Театральные встречи в Будапеште

Музыкальный магазин Rózsavölgyi Zeneműbolt - один из старейших в центре Будапешта. Вот уже 165 лет он является культурным центром. К 100-летнему юбилею было полностью отреставрировано все здание. А 11 апреля 2012 года, в День поэзии, в стенах магазина открылось кафе, где можно легко перекусить, выпить кофе с пирожным, и центр художественной жизни Rózsavölgyi Szalon Arts & Café. Главная идея художественного салона - знакомить сообщество с венгерскими и иностранными современными спектаклями, которые еще не представлялись на венгерских театральных подмостках. Среди них есть даже несколько спектаклей, написанных и поставленных специально по просьбе салона Rózsavölgyi по мотивам известных романов.

 

Одним из самых волнующих проектов последнего времени стала постановка романов известной русской писательницы Людмилы Улицкой «Искренне ваш Шурик» и «Мой внук Вениамин».
Это более чем актуально сегодня - в России идет экранизация романов, и известные театры Москвы подготовили свои постановки.

Герой романа «Искренне ваш Шурик» - яркий персонаж в галерее портретов Людмилы Улицкой. Здесь, по словам автора, «локальная проблема взаимоотношений сына и матери, подчинение человека чувству долга и связанные с этим потери. Оттенки любви - эгоистической материнской, бескорыстной сыновней, своего рода инцест на духовном уровне, а также чувства и переживания разнообразных женщин - одиноких, несчастных, легкомысленных, часто агрессивных к герою, который полон доброжелательности и самых лучших намерений, но никого не может сделать счастливым. И даже напротив». Роман о человеке, который не умел говорить «нет». Нежный мальчик Шурик, выпестованный одинокими интеллигентными женщинами, ни одной женщине в своей жизни отказать не мог. За что и был справедливо вознагражден отказом во взаимности - «нет» ему сказала собственная жизнь.


«Мой внук Вениамин» - удивительно пронзительная история семейных отношений. Главная героиня Эсфирь живет воспоминаниями о прошлом, в ее памяти традиции и порядки из детства. Властная и привыкшая все решать за других, она безуспешно подыскивает своему сыну правильную невесту. И вот однажды решается на важный шаг - отправляется в свой родной Бобруйск и привозит оттуда юную красавицу, наследницу «проверенной» семьи. Казалось бы, все складывается удачно, но четкий план обустройства нового мира по старым порядкам вдруг рушится. Сын Эсфири противится навязанному матерью браку, а привезенная невеста оказывается не совсем той, кем казалась…

Классическое сопротивление «отцов» и «детей» в спектакле нанизано на смешную и одновременно трогательную историю о материнской любви, способной как созидать что-то прекрасное, так и разрушать все вокруг. Похоже, что главной героине придется смириться с тем, что новый мир уже никогда не будет жить по законам старого…
Смешная и одновременно трагичная мелодрама, написанная Людмилой Улицкой в конце 80-х, и сегодня не теряет своей актуальности - темы взаимоотношения поколений, расовых вопросов и широты человеческой души будут всегда интересны зрителям. И это подтвердилось на спектаклях в Будапеште.
В предпраздничной атмосфере ожидания новогоднего чуда салон Rózsavölgyi приглашает вас на свои культурные программы, в книжный магазин и кофейню с неповторимой буржуазной атмосферой конца XIX века.

Мария АЛЕКСАНДРОВА

 

Опубликовано в Статья
Пятница, 04 декабря 2015 12:05

Нематериальный материалист

«Каждому времени - свое Искусство.
Каждому Искусству - свобода»
Надпись на доме Венского сецессиона

Мы быстро привыкли к тому, что информация почти обо всем на свете помещается на крошечной флешке. А всего 39 лет назад в Париже хотели построить 343-метровую башню, которая суммировала бы внутри своего сложного многогранного пространства всю информацию о столице Франции. Проект разработал художник Николя Шеффер (Nicolas Schöffer). Поддерживало грандиозную идею правительство страны, в первую очередь президент Жорж Помпиду. Художники - это пророки, провидцы, предвестники будущего, не важно, в какой области прекрасного они нашли язык выражения своих невероятных на момент озарения идей. Действительность же нередко потом превосходит их первоначальные эскизы будущего. Но кроме воспоминания о пророчестве остается нетленное - замечательные произведения. Нам ведь и сейчас интересно читать Жюля Верна, смотреть «Звездные войны», жить в домах Корбюзье и Хундервассера! В выставочном зале Будапешта «Мючарнок» сейчас открыта ретроспективная выставка художника, архитектора, хореографа, скульптора, ученого Николя Шеффера.

Он родился в 1912 году в городе Калоча (Венгрия). В 1931-м Миклош Шеффер окончил Будапештскую академию художеств. А через 4 года, как большинство молодых художников своего времени, отправился покорять столицу искусств. Париж стал его новой родиной. Только во время оккупации города немцами он уедет из Парижа. Но потом снова вернется.
В 1948 году Николя прочтет книгу основоположника кибернетики Норберта Винера. И творческий путь мастера определится до конца жизни. Николя Шеффер разрабатывает свою теорию соединения света, движения, пространства. Спатиодинамизм - прямое продолжений идей кибернетики. В 1949-м Николя создает свою первую скульптуру в новом стиле, новом видении.

В первом зале представлены работы 50-х годов прошлого века. А у зрителя на выставке появляется ощущение, что все это создано сегодня с грандиозной перспективой на будущее. И надписи на стенах, предупреждающие, что технические устройства - вращающие, освещающие эти гармоничные авангардные скульптуры, сделаны полвека назад, воспринимаются как нонсенс. Это похоже на живопись в пространстве, где вместо масляных красок или пастели маэстро пишет светом.

В следующем зале фотографии и видеозапись: известные кибернетические танцы, выполняемые танцорами-роботами, сделаны фирмой «Филипс». А между ними и вместе с ними двигаются живые актеры балета в хореографии самого Мориса Бежара. Впервые этот уникальный спектакль был поставлен на крыше «Солнечного города» Ле Корбюзье в Марселе в рамках Авангардного фестиваля искусств.
Новый зал и новая экспозиция «Шеффер - архитектор». Шеффер считал, что ХХ век имеет такое же право на свою башню, как и XIX, подаривший миру символ технического прогресса своего времени - Эйфелеву башню. В зале представлен и проект амбициозного сооружения, которое новый президент Жискар д'Эcтен посчитал все же слишком дорогостоящим, впрочем, как и другие необычные и очень гармоничные мечты Николя Шеффера. Например, Кибернетический город, где динамично, в разумном движении существуют и жители и их дома, где комфортно меняется температура, свет. Может быть, это город будущего?

Свет и тень, звуковые эффекты - все входит в «палитру» его произведений. Очень интересные работы, созданные в помощь больным эпилепсией. Медитация в движущейся гамме отражения световой мозаики. Здесь Шеффер работал вместе с врачами психиатрической клиники, которые могли определить реальные возможности нового метода, исходя из главного принципа - «не навреди!».

На экране телевизора идет показ тех произведений Николя Шеффера, которые он написал до 1948 года. И только за год до смерти показал их своей жене. Сейчас они в собрании Элеоноры Шеффер. Красивая живопись. Абстракция, сюрреалистические фантазии...
Впервые после эмиграции Шеффер приехал в Венгрию в 1977 году. Через 3 года в его родном городе Калоча откроют его музей. А вот сейчас в главном выставочном зале Будапешта ретроспективная выставка художника, который называл себя нематериальным материалистом.

В «Мючарноке» в настоящее время нас приглашают сразу на 4 выставки венгерских художников. Все они, безусловно, заслуживают внимания. Но в Год Света, может быть, стоит начать путешествие по выставочному комплексу с экспозиции произведений художника, который так мастерски владел всеми градациями световых возможностей.
А 21 января 2016 года в «Мючарноке» День Николя Шеффера!
Екатерина ВЕРЕШ

 

Опубликовано в Статья
Пятница, 27 ноября 2015 15:43

Концерты с секретом

Одно из самых красивых зданий Будапешта - Музыкальная академия - хранит в себе много секретов. Не случайно Иван Фишер и Будапештский фестивальный оркестр в этом году организуют так называемый секретный концерт именно в этом красивейшем здании. Программа секретного выступления будет неизвестна слушателям до тех пор, пока дирижер не поднимется на подиум и не взмахнет дирижерской палочкой. Зрители полностью доверятся музыкантам, чтобы по достоинству оценить этот рождественский подарок.
Иван Фишер говорит: «Когда люди идут в ресторан, то знают, что хотят попробовать. Они выбирают то, с чем знакомы и чему доверяют. Но когда люди идут в гости, то, как правило, не знают, что их ждет за обеденным столом. Но они доверяют хозяйке, пригласившей их в гости. Такой же секретный концерт мы решили подготовить для наших зрителей».
Такого рода концерты не в новинку. Случалось, что на академическую сцену выходили танцовщицы, выступали вундеркинды, бывало, что музыканты начинали исполнять знойное танго, однажды над оркестром летал попугай и вынесли на сцену печатную машинку, под стук клавиш которой начинал играть оркестр.
Особенностью нынешнего секретного концерта станет то, что после многолетнего перерыва он состоится в том же зале, с которым Фестивальный оркестр связан тысячью нитей - в Большом зале Будапештской музыкальной академии. Таких архитектурно богато украшенных зданий в мире крайне мало. Позолоченные колонны, бронзовая лепнина, красный мрамор - это позволит перенести зрителей в сказочный XIX век.

Симфония свободного и счастливого человека

Фестивальный оркестр приглашает своих гостей в путешествие, Иван Фишер совершит музыкальный вояж в Россию: будут исполнены шедевры Стравинского, Прокофьева, Шостаковича и Чайковского. 5, 6 и 8 февраля 2016 года прозвучит виртуозная Пятая симфония Прокофьева во Дворце искусств на Дунае. Это романтическое произведение было написано всего за один месяц в 1945 году. Автор так его охарактеризовал: «Я задумал ее как симфонию величия человеческого духа. В Пятой симфонии я хотел воспеть свободного и счастливого человека, его могучие силы, его благородство, его духовную чистоту».

Сумасшедшие мелодии

В мире очень мало исполнителей, кто может сыграть Прокофьева, как это делает Николай Луганский. В 6-летнем возрасте мальчик развлекал окружающих тем, что по слуху выучивал и исполнял сонаты Бетховена. На этот раз вместе с коллективом Фестивального оркестра он исполнит Второй фортепианный концерт Прокофьева, премьера которого состоялась в 1943 году. До сих пор непонятно, почему на премьере он был так скандально воспринят - многие, недослушав, ушли из зала, а оставшиеся назвали его гениальным произведением.
Еще одним русским музыкальным гением был Шостакович, который с радостью писал музыку для спектаклей и фильмов. В том числе и для фильмов по произведениям Шекспира - «Гамлет» и «Король Лир». На основе музыки к «Гамлету» позднее была создана сюита. Ее-то и исполнит на концерте оркестр под руководством дирижера Габора Такач-Надь.
Третьим русским композитором программы станет Чайковский. Будет исполнена Вторая симфония, в основу которой были положены русские народные мотивы, и позднее она получила название Малороссийской, или «Симфонии с журавлем».

 

Опубликовано в Статья
Четверг, 26 ноября 2015 09:15

Рок-звезда классики в Будапеште

14 декабря виртуоз скрипки и альта Найджел Кеннеди приезжает в венгерскую столицу представить свой новый альбом The New Four Season. Он попал в Книгу рекордов Гиннесса как исполнитель, продавший наибольшее количество дисков классической музыки. Сейчас Найджел Кеннеди на Спортивной Арене имени Ласло Папп предложит вниманию венгерской публики свое видение исполнения «Времен года» Вивальди.
Найджела Кеннеди легко можно было бы назвать рок-звездой классической музыки.
Британский скрипач-виртуоз подходит к исполнению классической музыки совсем не традиционно: смелая и уникальная манера исполнения привлекает огромное количество поклонников в самые большие концертные залы мира. Он выступал с концертом The Who и на частных мероприятиях, и даже перед британской королевской семьей.
Помимо этого, Кеннеди попал в Книгу рекордов Гиннесса как современный исполнитель классической музыки. Он возглавлял в течение двух лет рейтинги исполнителей классической музыки в Великобритании как наиболее популярный исполнитель Баха, Бетховена, Берга, Брамса, Бруха, Мендельсона, Сибелиуса, Чайковского и Уолтона.
Кеннеди считает своим призванием популяризировать классическую музыку среди как можно большего количества людей, и особенно среди молодежи. Его поклонники считают, что он выбрал правильный путь для своего творчества.
Скрипач и альтист выступал с концертами на пяти континентах. Свои впечатления и эмоции он постарался выразить при исполнении произведения Вивальди. Будапештское турне начнется 14 декабря. Кеннеди будет выступать с Золтаном Киш, Золтаном Шандором, Дюлой Варга.

Билеты можно приобрести в кассах Interticket или на сайте: www.concertbudapest.com

 

Опубликовано в Статья
Воскресенье, 15 ноября 2015 10:34

Фриз жизни

«Я не верю в такое искусство, которым не движет человеческое желание открыть свое сердце.

Все виды искусства, включая литературу и музыку, создаются кровью сердца художника.

Искусство - это кровь чьего-то сердца».
Эдвард Мунк

 

Венская «Альбертина» приглашает нас в ноябре-декабре на выставку одного из самых эмоциональных художников двадцатого столетия Эдварда Мунка.

Он родился в 1863 году в Лоттене (Норвегия). В пять лет пережил первую трагедию жизни. Мама умерла от пневмонии, оставив четверых детей на отца - военного врача.

Эдвард поступил в университет, собираясь освоить полезную для общества профессию инженера. Но через год бросил университет и поступил в Академию художеств в Кристиании (сейчас Осло). Затем, что было абсолютно естественно для молодых европейских художников конца XIX века, переехал в Париж, чтобы подражать импрессионистам.

Впрочем, с самого начала творческого пути Мунк вырабатывает свой почерк в живописи, не похожий на самом деле ни на импрессионистов, ни на символистов, ни на экспрессионистов. Это течения, к которым современные искусствоведы относят творчество норвежского мастера, занявшего почетное место в главе истории искусств о наиболее известных представителях модернизма.

Ему было 23 года, когда разразился первый скандал на выставке перед его произведением. Критика наотрез отказалась принять философию молодого художника в картине «Больной ребенок». Вместо патриархальной сентиментальности на привычную тему зрители неожиданно увидели жесткую правду, трагедию маленького одинокого больного существа.

Потом Эдвард Мунк привыкнет к подобной реакции, которая будет повторяться на многих его выставках в Берлине, Париже, Скандинавии.
«Я пишу не то, что вижу, а то, что видел», - попытается он объяснить в одном из своих памфлетов из грандиозного трактата «Фриз жизни», который он пишет всю жизнь. Он «передумывал», анализировал все, с чем соприкасалась его душа. И потом языком страсти, страданий, сопереживаний выписывал это в своих произведениях.

В 1895 году Эдвард Мунк напишет свой знаменитый «Крик», ставший иконой экспрессионизма. Тогда же у него начинается трудный, болезненный роман с замужней женщиной, намного старше него: «Она так глубоко вошла в мою душу, что никто другой не смог ее убрать оттуда!»
Его друзья в Берлине и Норвегии - драматург Стриндберг, писатель Пржибышевский - такие же неистовые искатели истины, как и Мунк.

Они изучают все, что скрыто от среднего человека кулисами повседневности, увлекаются произведениями ментальных больных, добираясь до бесконечных глубин нашего подсознания. После разгромной выставки современного искусства, когда с легкой руки Адольфа Гитлера оно было объявлено дегенеративным, Мунк навсегда уезжает в Норвегию. А когда его родина была оккупирована немцами, он вообще отказывается от живописи, не желая сотрудничать с нацистами. Эдвард Мунк умер в 80 лет от пневмонии, оставив нам в наследство 1100 картин, 4500 рисунков, 18 000 гравюр.

Когда-то один очень мудрый человек мечтал создать прозрачный стеклянный лабиринт, в котором люди ходят параллельно друг другу. Они видят друг друга, но не слышат. Эдакая модель нашего сосуществования в этом мире. Об этом вечном одиночестве и написана кровью сердца поэма в графических стихах Эдварда Мунка, уже полвека притягивающая к себе внимание миллионов желающих приблизиться если не к друг другу, то хотя бы к признанию этой печальной составляющей нашего мироздания.

Екатерина ВЕРЕШ

Опубликовано в Статья
Суббота, 07 ноября 2015 08:52

Сенсация на день Мартона

Первый в истории пекинский гусь в отеле «Геллерт»

5-8 ноября по традиции самое интересное мероприятие на день Мартона проводит Danubius Hotel Gellért. Уже в пятый раз этот винный фестиваль на день Мартона благодаря своему слогану «Вина-Гуси-Приправы» привлекает посетителей в этот фешенебельный отель. Посмотрите, готова и всемирная премьера как пекинского гуся, так и гусиного суши.
Как ни странно, но винный фестиваль на день Мартона открывается пивом.

Организаторы, похоже, вспомнили выражение «Вино на пиво - диво». Именно поэтому нулевой день фестиваля начнется с пива. Можно отведать разнообразные коктейли из пива, а историк Чаба Катона с юмором расскажет всем присутствующим об истории этого напитка. Поверьте,будет очень весело! Шотландский повар Поль Мизинер и шеф-повар пивной «Геллерт» станут соревноваться в умении готовить особые блюда под пиво, которое, естественно, будет литься рекой.

Вино на пиво

На следующий день будут представлены вина. В пятницу журнал Bor és Piac («Вино и рынок») предложит лучшие вина мелких производителей, продукцию которых очень сложно найти на полках столичных винных бутиков.
А в субботу фирма Bortársaság представит вам подборку лучших вин от самых именитых производителей вина. Напомним, что помимо неограниченного потребления вина и палинки стоит обратить внимание и на гастрономический выбор фестиваля. Для гостей фестиваля будут готовить рестораны Aranyszarvas, Bükki Sajt и ставший понятием среди гурманов Zing Burger.
Желающие смогут пройти курс приправ для венгерской кухни. Здесь вам расскажут о забытых венгерских приправах и приправах для вина.

5 ресторанов: 5 приправ

В течение двух дней важная роль отдана приправам. В рамках программы «5 ресторанов: 5 приправ» свои гастрономические произведения на суд зрителей представят Gellért Söröző, Alabárdos, Viator Étterem, Mák Bistro и Laci! Konyha! Они готовят совместное меню. Шеф-повара Аттила Бичар, Андраш Фридецки, Габор Дюрик, Янош Мижеи и Габор Модьороши представят каждый по приправе. А особые вина предложит Аги Немеш, главный редактор журнала VinCE.

Зрелище и вкусы: ресторан в апартаментах
В прошлом году гостиница «Геллерт» объявила о новом формате ужина - с феноменальным видом из апартаментов люкс. В пятницу Ласло Хейа, главный повар гостиницы Gellért, предложит собравшимся ужин с восточными вкусами. Помимо этого перед собравшимися выступит всемирно известная исполнительница танца живота Мерседес Нието. А на следующий день атмосферу Америки времен Великого Гэтсби воспроизведет венгерская певица с бархатным голосом - Эстер Ваци.

Каждый вечер - гулянка
Ежедневно планируются after party с участием группы Sister Act. Перед собравшимися выступят Вера и Габи Тот, затем на сцену выйдут группы DJ Garami, Kiscsillag и Anima Sound DJ Set. Во время after party можно будет посидеть в популярном винном баре DiVino.

Мировая сенсация в отеле Gellért
А в воскресенье все собравшиеся смогут стать свидетелями новой гастрономической сенсации. В рамках субботнего бранча и воскресного обеда свои яства вам представит известный повар мастер Ванг, а первого в мире пекинского гуся приготовит шеф Маки, подав его вместе с гусиным суши и гусиным паприкашем.
Стоимость пивного курса 3490 форинтов, a шотландско-венгерский пивной ужин из 4 блюд с приглашением участововать в пивных курсах 6990 форинтов. Входной билет на один день присутствия с after party, неограниченным потреблением и рюмкой для дегустации стоит 5990 фор., а все это с винным ужином «5 приправ: 5 ресторанов» обойдется в 12 990 фор. А кто захочет отведать дегустационное меню в апартаментах люкс, должен заплатить 14 990 фор.
Телекоммуникационным партнером винного фестиваля будет Vodafone.

Дополнительная информация на сайте www.borfesztivalgellert.hu

Опубликовано в Статья

Концерт состоится 22 ноября на Спортивной арене Ласло Папп

Андреа Бочелли, пожалуй, один из самых популярных сегодня теноров, чей бархатистый голос ласкает сердце и душу. Селин Дион сказала о нем: «Если бы у Господа Бога был певчий голос, он, несомненно, был бы такой, как у Андреа Бочелли».
Он добился успеха благодаря самоотверженности, трудолюбию и настойчивости. Его талантом был впечатлен даже великий Лучано Паваротти. Бочелли подвластна как классическая, так и популярная музыка. Спустя два года Broadway Ticket Hungary Kft. представляет вновь Андреа Бочелли в Будапеште на Спортивной арене Ласло Папп.
Андреа Бочелли родился на родине Пуччини и Маскани, в регионе Тосканы, в деревне недалеко от города Пиза. Детские годы Бочелли проходили на родной ферме, где с ранних лет он начал учиться игре на фортепиано, а также флейте и саксофоне.
У мальчика с детства оказались проблемы со зрением, и после 27 операций на глаза он окончательно ослеп в 12 лет, после того как во время игры в футбол ему в голову попали мячом.
Будучи подростком, Андреа был солистом в школьном хоре и удостоился наград на нескольких вокальных конкурсах. После окончания школы юноша окончил юридический факультет университета в Пизе и получил диплом юриста.
Для Бочелли, вдохновленного оперной музыкой, мечтой и целью всей жизни было стать великим тенором. Молодого человека взял в ученики Франко Корелли. Это произошло в Турине, куда Андреа приехал в поисках своей мечты. Так едва начавшаяся карьера юриста была окончена. Молодой тенор начал серьезное обучение вокалу днем, а по ночам зарабатывал себе на жизнь выступлениями в ресторанах.
1992 год стал решающим для молодого певца. Андреа успешно прошел прослушивание у итальянской рок-звезды Дзуккеро. Демозапись песни попала к Лучано Паваротти. В 1994 году Бочелли успешно дебютировал на музыкальном фестивале в Сан-Ремо. В сентябре Паваротти лично пригласил молодого тенора для участия в концертной программе в своем родном городе Модене. В этом же году в канун Рождества Андреа Бочелли был удостоен чести выступить перед Папой Римским.
В 1995 году Андреа дал концерты во многих странах Европы, в столицах и крупных городах. Его голос звучал в Германии, Нидерландах, Испании, Франции и Бельгии. Он пел с Брайаном Ферри и с Джоном Майлзом, а также с поддержкой хора и симфонического оркестра. Концерты этого периода посетило около полумиллиона человек.
Поскольку Андреа Бочелли певец не только оперный, но и эстрадный, он записал альбом Bocelli, который сразу после выхода занял первые строчки в чартах Германии, Бельгии, Италии и Франции. В разных странах этот альбом многократно становился платиновым. Третий по счету альбом Romanza так же, как и предыдущие два, произвел фурор, и теперь Андреа Бочелли обрел всемирную известность. В Соединенных Штатах Америки, где Андреа Бочелли очень почитаем, билет на его концерт стоит от 250 до 500 долларов.
Его имя стоит в одном ряду с такими известными певцами, как Карузо и Синатра. «Музыка для меня всегда была увлечением, и я хотел исполнять свои арии как можно лучше. Она мне помогает сделать мир лучше», - говорит артист.
Сегодня самый великий тенор выпустил более 80 миллионов дисков. Практически каждый год выходит его новая пластинка с классической музыкой и поп-хитами. В 2013 году он представил венгерским зрителям свой диск под названием Passione.
22 ноября нынешнего года на Спортарене Будапешта певец исполнит популярные арии из опер, известные народные итальянские мелодии и несколько песен из своих поп-альбомов. Андреа Бочелли выступит в сопровождении Венгерского симфонического оркестра под руководством Марчелло Рота.

Билеты можно приобрести исключительно в кассах Broadway и на сайте: www.broadway.hu

 

Опубликовано в Статья

ПЕЧАТНЫЕ ИЗДАНИЯ

ГАЗЕТА ПУТЕВОДИТЕЛЬ
Путеводитель по Венгрии с картой
Архив Архив

РЕКЛАМА

РК НА FACEBOOK