Ни для кого не секрет, что Венгрия - рай для любителей поесть! Порции у нас большие, еда сытная, вина - рекой. И вот весна - самое время для прогулок. Как же я люблю все это совмещать, так что Гурмэ-фестиваль - это мой праздник! Люблю «пофестивалить», особенно поесть.
Каждый год первоклассные шеф-повара со всей Венгрии, обладатели высоких поварских титулов и «колпаков», приезжают в Будапешт на фестиваль гурманов и творят на кухне настоящие чудеса. Они собираются здесь, чтобы продемонстрировать свои таланты всем ценителям и просто любителям высокой кухни.
Как только я отошла от еды, вина и впечатлений, спешу поделиться с вами своими мыслями и чувствами. Так как на праздник живота я отправилась с друзьями, мнение получилось скорее общее, а поэтому более объективное.
Визитной карточкой Гурмэ-фестиваля в этом году, которую представят все рестораны в своем исполнении, был паприкаш чирке. Это - на первый взгляд простое венгерское блюдо из курицы с гарниром в соусе из сладкого красного перца.
Так как на праздник еды мы пришли намеренно голодные, сразу рванули к сэндвичам, дабы не упасть в обморок от запаха. Ресторан ANYUKÁM MONDTA справился с этой задачей. Поэтому, не прочувствовав вкус благородного рислинга, мы с удовольствием умяли набор из свежайших фокаччей. Суперсвежайший хамон, нежнейший сыр, хрустящая булочка...
Конечно же, мне хотелось показать своим венгерским друзьям частичку русской кухни, поэтому следующим пристанищем стала палатка ресторана ARANY KAVIÁR. Я предвзято отношусь к пельменям, если они сделаны не мной. Надеялась покритиковать - не вышло! Вкуснотища: свежайшие креветки, сочная баранина -- пятерка! Порадовало, что, несмотря на жару, водка была холодной, икра свежей - спасибо, не посрамили.
Конечно же, нельзя было пройти мимо палатки ресторана BABEL, тем более что одним из поваров за пультом был один из моих соперников по «Коньхафёнёк» - Mózes. Ребята с удовольствием дали мне мастер-класс по приготовлению старинного венгерского творожного десерта, и я получила несколько ценных советов для работы с сифоном (у меня с ним война после шоу продолжается). Спасибо, очень тонкая балансировка ингредиентов в приготовлении.
Держаться не было больше сил, поэтому разнообразить набивание живота мы продолжили просмотром мастер-класса от моего друга и не очень строгого члена жюри Fördős Zé и Havas Dóra.
Они приверженцы так называемого направления стрит фуд, ради которого стоит иногда забыть о диете. С удовольствием наблюдали за их ловкими и в то же время простыми решениями, а потом вместе пробовали мороженое со вкусом… паприкаш чирке (!!!) от Auguszt cukrászda. Для меня это оказалось слишком неординарно…
И естественно, в завершение многочасового кулинарного путешествия мы посетили ресторан COSTES & COSTES DOWNTOWN.
Первая в Венгрии звезда гида Мишлен, молекулярная кухня, что может быть интересней. Щекотать желудки мы решили паприкашем в нетрадиционном «костесовском» исполнении. Не хотелось бы никого критиковать, но ожидаемого вкусового оргазма мы не получили. Дааа… маленький жареный цыпленок с хрустящей корочкой, обычная недоваренная картошка и вкусный, но очень простой соус… не впечатлило. Могу сказать одно, я обязательно схожу в этот ресторан, попробую все, что будет в силах моего желудка, и потом уж выскажу свои мысли.
Теперь о ценовой политике. Оговорюсь сразу, гурмэ-еда - это всегда условно небольшие порции, можно сказать, даже миниатюрные, поэтому небольшие на первый взгляд цены могут вырасти в конце в очень приличный счет. Просто погулять по фестивалю обойдется вам в 12 евро, но мы же так не можем. Вина, шампанское, палинка: если вы собираетесь все это дегустировать - будьте готовы к ресторанным ценам.
Попробовать за один день все не получится, но ощутить запах паприки и пряностей, послушать венгерскую музыку, за руку поздороваться с именитыми поварами - это возможно.
Уползая или, правильнее сказать, выкатываясь за пределы Гурмэ-фестиваля, я чувствовала не легкое чувство голода, как принято, а тяжелое чувство переедания. И не считаю себя преступницей.
Татьяна ГЕЛБ

«Сын Саула» стал обладателем Гран-при 68-го Каннского фестиваля
Впервые в истории Каннского кинофестиваля жюри возглавляли сразу два человека - американские кинорежиссеры Джоэл и Итан Коэны. Вместе с ними конкурсантов судили актрисы Софи Марсо, Сиена Миллер и Росси де Пальма, актер Джейк Джилленхолл, а также певица Рокиа Траоре, режиссеры Гильермо дель Торо и Ксавье Долан.
Венгерский кинорежиссер Ласло Немеш, получая награду из рук Мадса Миккельсена, признался: «Это мой первый каннский фильм. В фильме мы хотели рассказать молодому поколению о Холокосте евреев в Европе, не только показав историю, но дав прочувствовать весь трагизм благодаря великой силе киноискусства!»

Жюри Международной ассоциации кинокритиков 68-го Каннского кинофестиваля (ФИПРЕССИ) безоговорочно назвало лауреатом Гран-при картину венгерского кинематографиста.
Ласло Немеш - дебютант в полнометражном кино, до «Сына Саула» он снимал только короткометражки и ранее работал ассистентом у Белы Тарра в «Туринской лошади». Немеш - единственный дебютант в основном конкурсе нынешнего кинофестиваля. Сразу же после премьеры его фильма критики отметили дарование молодого режиссера и его особый киноязык, который он использует в повествовании такой трагической истории.

Эта картина режиссера рассказывает о событиях октября 1944 года в концлагере Аушвиц-Биркенау. Саул Аусландер - член группы зондеркоманды, группы пленных евреев, которых отделили от остальных заключенных и заставляют помогать фашистам в их экзекуциях. Работая в одном из крематориев, он обнаруживает тело ребенка, похожего на его сына. В то время как зондеркоманда готовит восстание, герой решается на невозможное - спасти тело мальчика от сожжения, чтобы похоронить его как предписывает иудейский обычай.

Почти двухчасовой фильм - вот такой суженный круг внимания зрителей. Только крупный план героя, который бессистемно мечется по мрачным помещениям. В поле зрения урывками попадают то смутные очертания голых тел на залитом кровью, заваленном человеческими внутренностями полу, то чьи-то руки, отскребающие со стен лохмотья плоти, то чьи-то спины, затылки, безумные глаза… Клубятся какие-то толпы, и по некоторым признакам мы поймем, что в лагере готовится бунт - тоже бессмысленный и безнадежный. Единственное, что мы видим четко, - лицо Саула, уже неспособного эмоционально реагировать на происходящее. У него тоже «суженный круг внимания»: единственная цель оставшейся ему жизни - похоронить мальчика.
Прием заявлен уже в первом кадре: после титров мы видим только размытый пейзаж, в котором далеко не сразу угадывается человеческая фигура; потом человек приблизится к нам до крупного плана и только тогда «войдет в фокус» нашего зрения. И с этой позиции мы будем смотреть весь фильм. В его фонограмме только обрывочные фразы на разных языках, включая русский мат. И мощный, непрекращающийся, сокрушающий психику грохот огромной фабрики смерти: лязг, скрип, сверление, взрывы и треск выстрелов.

С появлением фильма Немеша в каннском конкурсе можно говорить о новой степени «глубокого погружения» в психологический мир киноперсонажа, вплоть до полного слияния с ним. Новизна и авторская отвага в том, что «субъективная камера» оператора Матьяша Эрдеи здесь выражает не взгляд героя, а наше зрительское состояние - состояние человека в расчеловеченном мире. Эта жуть, пережитая нами в кинозале, не имеет по силе равных - в сравнении с этой реальностью нашей истории прославленные ужастики с их тщательно выделанным натурализмом покажутся беззаботной компьютерной игрой.
Картина Немеша предлагает иной взгляд на тему Холокоста, и молодой режиссер, по-видимому, не мог ее не снять - она как-то связана с его генетической памятью. Но ей уготована незавидная судьба сугубо «фестивального» фильма: монодрама, мучительная, сверлящая монотонность которой обусловлена самим ее материалом, имеет более чем ограниченный зрительский потенциал. Это сугубо «другое кино», адресованное только тем, кто готов вместе с его героями пережить то, в чем выжить невозможно.
Вот что сказал в Канне сам Ласло Немеш:
- Эта история случилась в нашей семье, и меня с детства преследовало ощущение людей, которые канули в черной дыре прошлого. Так называемые «фильмы о Холокосте» во мне оставляли только чувство разочарования. И мне казалось важным показать лагерь смерти на уровне одного человека, отсканировать его на очень узком поле зрительского внимания.
Когда-то огромное впечатление на меня произвел советский фильм Элема Климова «Иди и смотри». Я предпочитаю кино, где режиссер имеет жесткую, сугубо индивидуальную точку зрения, когда он не боится обращаться к коллизиям на грани самой возможности человеческого существования. Мне нравятся фильмы, которые обдуманы до последнего кадра еще до того, как начались съемки, и смонтированы в голове прежде, чем приступят к работе монтажеры. В рассказанной нами кошмарной истории, я надеюсь, зрители увидят и зерно надежды. В этом аду, где утрачены все представления о человеческих ценностях и морали, герой подчиняется только звучащему в нем голосу - и бессмыслица физической смерти отступает перед мощью его нравственного выживания.
Фильм занял одну из верхних строк в рейтинге кинокритиков, который ежедневно публиковали специальные выпуски журнала «Скрин».
Скоро фильм будет показан на родине.
Мария СОКОЛОВА

С 15 по 18 июля в Веспреме уже в 12-й раз пройдет фестиваль VeszprémFest, позволяющий посетителям приобщиться к многогранной музыкальной культуре и получить невероятное удовольствие от посещения концертов. Будут организованы программы на большой сцене, а также недалеко от монастыря в FestGarden и FestPresszó. В день открытия выступит Роджер Ходжсон, легендарный вокалист и автор песен группы Supertramp.

16 июля на сцену выйдет группа Kool & the Gang, представляющая американскую музыку в стилях диско, джаз, R&B, фанк. На следующий день выступит американская группа Dee Dee Bridgewater с феноменальным трубачом Ирвином Майфилдом и джазовым оркестром из Нового Орлеана.
В заключение фестиваля нас ждет незабываемое наслаждение от голоса британской певицы Эмели Санде, которая впервые выступает в Венгрии.

FestGarden находится в наиболее красивом туристическом месте Веспрема - в Саду Historia. Здесь все 3 дня будет звучать джазовая музыка. Выступит Mike Stern и Didier Lockwood, Jack DeJohnette, Carmen Souza и Theo Pascal.
А в FestPresszó два вечера подряд будет происходить просто безумие: из Швеции приедет выступать Movits, затем на сцену выйдет группа Moonlight Breakfast.
Уже традиционны дни Розе, Рислинга, когда более 30 производителей вина предложат продегустировать свои лучшие вина на площади Оварош.

Дополнительная информация: www.veszpremfest.hu

«Ее голос входит в пятерку лучших голосов мира», - так отозвался всемирно известный продюсер Майкла Джексона Куинси Джонс о венгерской певице Гиги Радич. Несмотря на молодой возраст (ей всего 18 лет), певица не только необычайно популярна на родине, но и стремительно поднимается на мировой музыкальный Олимп. В 15 лет юная провинциалка из Шалготарьяна выиграла венгерский музыкальный конкурс талантов «Мегастар», и в том же году Куинси Джонс пригласил ее на один из самых престижных музыкальных форумов Montreux Jazz Festival. И Гиги не подвела его, сорвав аплодисменты и удостоившись признания зрителей. 

В 2013 году был снят ее первый профессиональный видеоклип в Лос-Анджелесе и в этом же году последовало приглашение исполнить рок-программу с Миланским симфоническим оркестром в Италии. 27 августа нынешнего года Гиги Радич исполнит песни легендарных рок-групп Pink Floyd, AC / DC, U2, Queen, Led Zeppelin в Венской Опере. В 2013-м и 2014-м она два раза подряд удостаивалась премии «Лучшая исполнительница года» в Венгрии. Нынешнюю зиму Гиги несколько месяцев провела в Америке, усиленно занимаясь английским языком. Именно в Лос-Анджелесе мы с ней и встретились на съемках видеоклипа к песне «Веселая девушка».

Гостеприимная семья Радичей пригласила нас вместе с режиссером Гергеем Ипач к себе домой на ужин. Отправляясь к ним в гости, даже представить себе не могла, что это окажется одним из самых увлекательных, радушных и веселых застолий нашего месячного пребывания в Штатах. Кто бы мог подумать, что за 10 тысяч километров от дома нас будет ждать богатый венгерский стол с вкуснейшими домашними блюдами! Мама Гиги Беа оказалась выдающейся кулинаркой и знатоком венгерских рецептов. А папа Гиги Тамаш и ее младший брат Томи (тоже Тамаш) - редкими юмористами. Они развлекали и смешили нас до слез. Гиги оказалась необыкновенно симпатичной девушкой, и кроме того, что юная певица - настоящая красотка, она чрезвычайно приятна в личном общении, имеет редкое чувство юмора, видимо, унаследованное от отца.
Было решено позже встретиться в Будапеште и сделать интервью, которое с удовольствием и предлагаю читателям.

Гиги, как тебе удается остаться такой скромной, несмотря на мировую популярность?

Это все благодаря моим близким и моему менеджеру Марианне Шарди. Наверное, без них все сложилось бы иначе. Их мнение для меня свято, после каждого выступления я советуюсь, выслушиваю их впечатления и критику. Во время конкурса «Мегастар» папа приехал вместе со мной, и каждый вечер на вилле, где мы остановились, я спрашивала его: «Папа, я еще не слишком о себе высокого мнения?» Он меня постоянно подбадривал и как-то сказал, что обязательно даст знать, когда я зазнаюсь (смеется). В течение последних трех лет Марианна выстраивает мою карьеру, она организует выступления, дает советы по макияжу, одежде и общему имиджу и, конечно же, поддерживает меня морально.

В каком возрасте ты начала петь и как обнаружился редкий талант?

Я пела уже в детском саду на праздниках, карнавалах, и все вокруг весело танцевали под мое пение. Мой отец выступал на эстраде как музыкант, но из-за проблем со связками (его оперировали 3 раза) пришлось отказаться от увлечения. С тех пор ему даже трудно долго разговаривать. Когда пропал его голос, окреп мой, словно волшебная фея передала его голос мне. Помню, мне было лет шесть, когда папа играл на пианино в одной комнате, а я стала подпевать ему в соседней, и вдруг он прибежал ко мне, не поверив собственным ушам, подвел к инструменту, начал наигрывать различные мелодии и попросил меня подпевать. Что бы он ни начинал играть, я тут же подхватывала, тогда и стало понятно, что у меня хорошие музыкальные способности. В 8 лет я серьезно занялась музыкой. В то время венгерская певица Вера Тот исполняла песню «Пепел и алмаз» легендарной венгерской шансонье Жужи Черхати. Я решила выучить эту песню, а папа организовал музыкальную группу из своих друзей. Все были молоды, им было около 35 лет, талантливые и энергичные. Таким составом мы и стали гастролировать по всей Венгрии, исполняя в том числе и эту песню. Так как отдельно платить музыкантам мы не могли, мама им готовила еду, мы приглашали их обедать, ужинать к себе, а затем репетировали. Я очень благодарна моим первым аккомпаниаторам по сей день, и даже не знаю, смогу ли я их отблагодарить когда-нибудь...

Кто сочиняет тебе песни?

Обычно отец и пианист Норберт Кардош пишут музыку, а Иштван Йош - текст. Иногда Норби садится за инструмент, мы вместе импровизируем и придумываем мелодию. Конечно же, больше всего я люблю песни, которые мы сочиняем сами.

Кто вдохновляет тебя профессионально, кто твой кумир?

Бейонсе. Но когда я начинала петь, я подражала Жуже Черхати. Я очень уважаю многих певцов, больше всего - Стиви Уандера, Уитни Хьюстон, Майкла Джексона.

С кем бы ты хотела спеть вместе?

Ясное дело, с американской звездой Бейонсе! Если даже выступить с ней не получится, хотелось бы, по крайней мере, познакомиться лично. Пока только сфотографировалась с ее мамой после концерта Стиви Уандера в Штатах.

Какие три желания ты попросила бы исполнить золотую рыбку?

У меня очень простые желания, во-первых, хочу, чтобы моя семья и я были здоровы. Во-вторых, чтобы было меньше войн на земле, чтобы люди не оказывались жертвами политической борьбы. А в-третьих, хочу, чтобы у нас всегда было то, что нам нужно.

Какой твой любимый стиль музыки?

R&B (ритм-н-блюз) ближе всего моей душе и характеру, но я люблю разные стили, такие как джаз и госпел, попсу.

Какую музыку ты слушаешь в последнее время?

Разную, начиная от джаза до соула. Последнее время я «подсела» на Ди Энджело, Энджи Стоун, Бейонсе, Бруно Марса... могу продолжать долго. Слушаю все подряд для общего музыкального развития, кроме, наверное, хэви-метала.

Если бы ты могла вернуться назад в детство, что бы маленькая Гиги посоветовала бы взрослой Гиги?

Я бы сказала ей: «Не бойся мечтать!» Если честно, с самого детства я мечтала стать певицей, так что, наверное, я не должна себе давать советы (смеется). Мечтаю выступить с Бейонсе, и это кажется недостижимой мечтой, но кто знает, может быть, у меня все же получится. Кстати, то, что казалось невозможным, свершилось в Америке. Но самый важный совет - никoгда не сдавайся!

Расскажи о своих впечатлениях от Америки.

Там я услышала действительно самых больших звезд музыкальной индустрии. Мы были на концерте Стиви Уандера, где выступали такие звезды, как Фаррелл Уильямс, Дженнифер Хадсон, Бейонсе, Леди Гага, Джейми Фокс. Мама тогда мне сказала, чтобы я не волновалась, наверняка когда-нибудь у меня будет возможность спеть со Стиви. И вот несколько недель назад в 11 часов вечера мой брат Томи узнал о том, что Стиви Уандер находится недалеко в гостинице Sofitel. Я за минуту надела платье, накрасила губы, и мы все вместе помчались в Беверли-Хиллз. Все шло так гладко, как будто о нашей встрече позаботились небеса. Когда мы приехали, директор отеля попросил меня спеть в баре, и, не стесняясь, я исполнила «Респект» Ареты Франклин. Стиви оказался в баре среди слушателей, и петь перед таким легендарным артистом было честью для меня, но то, что Стиви еще и понравилось исполнение, это был полный кайф!
Еще одно приятное воспоминание. Куинси Джонс пригласил нашу семью к себе домой в Бель-Эйр, район голливудских звезд и миллиардеров. Его дом поразил меня, это настоящий дворец, в котором есть отдельная комната памяти Майкла Джексона с оригинальными дисками и кассетами, выпущенными совместно с Куинси. Я даже сделала фотографии с 27 престижными наградами Grammy, которые он получил в течение жизни. Когда мы были в Швейцарии пару лет назад, я еще не говорила по-английски, но в этот раз мы уже свободно общались, Куинси часами рассказывал нам разные истории в гостиной, как вдруг в комнату вошел лауреат премии Grammy американский рэпер и актер Лудакрис с женой и друзьями. Какое счастье было познакомиться с ними!

Чем ты больше всего гордишься?

Тем, что Куинси Джонс считает меня талантливой, а его мнение свято в музыкальном мире. Он работает в последние десятилетия с самыми выдающимися музыкантами.

Какие планы на будущее? Где ты видишь себя лет через 5-10?

Я хочу как можно дольше оставаться в мире музыки и, конечно же, добиться успеха на международной арене. Было бы неплохо войти в музыкальную тусовку США, чтобы мое имя стало и там знаменитым.

Скажи пару слов о предстоящем венском концерте.

27 августа я приглашена в Венскую Оперу, где выступлю с Пражским симфоническим оркестром под управлением Фридемана Риле. В репертуар вошли: AC/DC, Queen, Pink Floyd, Led Zeppelin и U2 - с тремя чешскими певицами, с которыми совсем недавно мы выступали в Милане, в сопровождении Миланского симфонического оркестра в зале Auditorium Di Milano. На концерте прозвучат лучшие песни в истории рок-музыки, аранжированные для симфонического оркестра. Для меня особая честь выступать снова на таком престижном мероприятии! Приходи обязательно!

Спасибо, Гиги! За интервью, за дружбу! Желаю тебе покорить весь мир своим голосом! И спасибо за приглашение на концерт, с удовольствием пойду.

Мария СОКОЛОВА

До 17 мая продлена выставка в залах Венгерской Национальной галереи, посвященная истории дружбы двух великих художников. До сих пор ее посетили более 40 тысяч человек. Эти два выдающихся мастера живописи подружились в Париже в 1890-х годах. На выставке представлено порядка двухсот работ не только этих известных художников, но и их друзей - Пьера Боннара, Эдуара Вюйра и парижского художественного окружения того времени.
На вернисаже представлена одна из главных работ Риппл-Ронаи. Это портрет Майоля, написанный в 1899 году. Эту картину, принадлежащую парижскому музею Д'Орсе, венгерская публика впервые увидела почти восемьдесят лет назад, в 1936 году. Живопись, графика, ковры и мелкая пластика Аристида Майоля (всего 35 работ) были привезены в Будапешт из парижского музея Fondation Dina Vierny.
Билеты на продленную экспозицию, чтобы не стоять в очереди, можно заранее приобрести по интернету:
http://www.jegymester.hu/hun/
Production/170151/
Rippl-Ronai-es-Maillol

Гастроли Академического ансамбля песни и танцев Министерства внутренних дел России в Венгрии

17 сентября 2015 г.
- Веспрем, Veszprém Aréna

18 сентября 2015 г.
- Дьёр, Audi Aréna

19 сентября 2015 г.
- Будапешт, Papp László Sportaréna

20 сентября 2015 г.
- Мишкольц, Generali Aréna
Профессиональный коллектив Министерства внутренних дел Российской Федерации, который наряду с «Ансамблем Александрова» имеет право использовать название «Хор Красной армии».
Известный коллектив, существующий с 1939 года, объединяет большой мужской хор, профессиональный оркестр и танцевальный ансамбль.
Репертуар ансамбля достаточно широк, он включает в себя народные песни, духовную музыку и оперные шлягеры.
Феноменальный мужской хор, прекрасные солисты, отличные музыканты и виртуозные танцоры. В их исполнении звучат такие известные произведения, как «Песнь волжских бурлаков», «Калинка», «Подмосковные вечера», «Катюша», «Партизанская песня», но кроме этого они хорошо исполняют и произведения западных композиторов.
Профессиональные танцоры, обладающие не только классическими данными, но и акробатической техникой, прекрасно танцуют и русские народные танцы, и военный репертуар, военно-морские танцы и танцы казаков. Зрители с придыханием наблюдают за фантастическими прыжками, пируэтами, пляской вприсядку, которые не поддаются законам физики, анатомии и физиологии людей.
Ансамбль был создан в 1939 году в составе тогда еще Красной армии, чтобы поднять боевой и моральный дух уставших бойцов.
Сегодняшний его руководитель и дирижер Виктор Елисеев возглавляет коллектив с 1985 года. С тех пор ансамбль объездил весь мир, дал 7000 концертов, и его мастерство покорило более 20 миллионов зрителей. В 1980 году коллектив открывал московские Олимпийские игры, затем в 2014 году Олимпийские игры в Сочи. Их принимал в Ватикане Иоанн Павел II, артисты выступали вместе со многими известными звездами, в том числе с Селин Дион.
За 75 лет на коллектив, естественно, отложил отпечаток период социализма, перестройка, дикий российский капитализм, тяжелые 90-е годы, но коллектив смог преодолеть все трудности и возродил былое величие. Ансамблю во все времена удавалось сохранять высокий уровень мастерства.
Гостем венгерского выступления станет Андрэ Вашари.
 

В пяти городах Российской Федерации с 30 марта по 30 июня пройдут Дни венгерской культуры. В течение трех месяцев будет представлена широкая палитра артистов современной Венгрии: художественные промыслы, классическая и популярная музыка, народное искусство и гастрономия. В рамках мероприятия празднуется и 25-летие Института имени Балинта Балаши. Программа Дней венгерской культуры в России организована Министерством внешнеэкономического развития и Министерством иностранных дел, а также Институтом Балаши.
Венгерские артисты выступят перед публикой Москвы, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Санкт-Петербурга и Казани. Будет проведено 17 крупных мероприятий и множество более мелких культурных программ.
В Пушкинском музее будет проведена масштабная выставка Михая Мункачи, подготовленная в сотрудничестве Будапештского музея изобразительных искусств и Пушкинского музея. В рамках выставки состоится концерт венгерского музыканта-виртуоза Балажа Хаваши под названием «Кисть и рояль» в честь самого известного венгерского живописца Михая Мункачи.
Также в рамках мероприятия выступит Венгерский народный танцевальный ансамбль, будут представлены работы скульптора Эрвина Лоранта и, вероятно, будет поставлена оперетта Имре Кальмана «Королева чардаша» (в русском варианте «Сильва»).
В парке им. Горького будут показаны венгерские фильмы, выступят венгерские музыканты, будет проведена гастрономическая и детская программы. Во время Московского международного фестиваля фильмов будут представлены новые венгерские ленты.
В последние годы венгерская культура была представлена во многих странах - Франции, Голландии, Германии, Китае, США, Италии.
Теперь Дни культуры Венгрии начинаются в России.
АПН

10 апреля на сцене Российского центра науки и культуры выступит широко известный в Европе, единственный в мире мистический Театр «У Моста» - трижды Номинант и Лауреат Национальной премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА», обладатель Гран-При XII Международного Театрального Форума «Золотой Витязь», обладатель 30-ти Гран-При зарубежных фестивалей, Чемпион Индийской театральной Олимпиады, участник 135 международных фестивалей, входящий по рейтингу журнала Forbes в десятку лучших театров России. Театр гастролировал в Индии, Египте, Австрии, Германии, Польше, Чехии, Болгарии, Боснии и Герцеговине и в других странах.

Основатель и художественный руководитель театра - СЕРГЕЙ ФЕДОТОВ. Заслуженный артист РФ, Заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат Национальной премии Чехии им.А.Радока, Лауреат премии Правительства РФ, Лауреат Национальной премии «Золотая Маска».

«У Моста» – авторский театр, сохраняющий и продолжающий лучшие традиции русского психологического театра, а также совмещающий в себе идеи репертуарного театра и театра-лаборатории. Исключительность художественного метода Сергея Федотова в том, что он направлен на развитие традиций великого русского психологического театра, обогащенного открытиями школ Михаила Чехова и Ежи Гротовского.

10 апреля в 18:00 – «Калека с Инишмана» (М.МакДонах). Спектакль – лауреат Национальной Театральной премии «Золотая Маска-2010», участник 27 фестивалей, обладатель 10 ГРАН-ПРИ. Это спектакль, в котором удивительным образом смешались смех сквозь слезы, горечь несбыточных мечтаний, романтическая любовь и невероятный обман, сыгравший мистическую роль в судьбе калеки Билли. Персонажи спектакля ужаснут и рассмешат, встревожат и вызовут сочувствие. Мы снова узнаем в чужой, далекой от нас жизни собственные муки и неразрешимые драмы нашего внутреннего существования.

Спектакль будет показан на русском языке с английскими титрами.

Место: Российский центр науки и культуры / Orosz Kulturális Központ
1062 Будапешт, пр. Андраши 120 / 1062 Budapest, Andrássy út 120.
тел.: 3322154
www.ruscenter.hu

Даже если бы я не знал лично Леонида Володарского и как человека, и как поэта, я все равно бы написал о его новой книге. Хотя бы потому, что там очень большой пласт стихов посвящен Венгрии и русско-венгерским отношениям. И уж тем более когда я знаю поэта и знаю, как создавалась книга, мне хочется рассказать о ней читателю «Российского Курьера».

Надо начать с ее названия «Купальня Света». Так называется поэма, посвященная памяти венгерского поэта Кароя Чеха, ушедшего от нас в 60 лет в начале 2013 года. Он был другом и Леонида, и моим.

Именно я познакомил русского поэта с венгерским. Карой много и часто переводил Леонида на венгерский язык, публиковал переводы его стихов в разных венгерских изданиях - и в будапештских, и в региональных. А главное, что он стал составителем поэтической книги Леонида Володарского «Рождественский коридор», вышедшей у нас на венгерском языке.

Смерть Кароя стала потрясением и для меня, и для Леонида. И вскоре после этого печального события Леонид написал яркую, полную сердечной страсти и философских обобщений поэму «Купальня Кароя». Я очень быстро опубликовал ее в своем журнале «Русский язык сегодня». И на русском же языке. Но поэме предстоял еще путь к венгерскому читателю. И за эту работу взялся другой постоянный переводчик стихов Леонида Володарского Лайош Мароши. И в прошлом году поэма увидела свет сразу в двух венгерских литературных журналах - «Мадьяр Напло» и «Агрия». Только называлась поэма чуть по-другому - «Купальня Света». Так предложил назвать ее Лайош, и он очень хорошо понял саму суть творчества Леонида Володарского и замысел его поэмы.

Действительно, Леонида Володарского по праву считают родоначальником литературного направления под названием «Светореализм». И, естественно, название поэмы «Купальня Света» исключительно точно отражает всю поставленную перед собой поэтом задачу! Но все-таки почему «Купальня Света»? И вообще «Купальня»? Да, конечно, Венгрия наша славится своими термальными источниками и чистотой воды. Но есть и еще один секрет названия. Карой Чех часто писал о пляже и купальнях венгерской деревни Богач и постоянно приглашал туда Леонида. Сам я тоже бывал там много раз.

Обычный пляж. Обычная купальня, или, лучше сказать, купальни. Но Чех-то был поэтом! Он так вдохновенно, так много говорил Леониду о купальнях Богача, что в поэме уже появляется некая нереалистическая купальня, в которой Карой Чех будто прошел посвящение омовением в красоту и поэзию. А потом, когда он ушел с этой земли, то его купальня, которая была наполнена уже не водой, а светом, ушла вместе с поэтом окончательно на другие планы бытия. И там происходит встреча Леонида Володарского и героя его поэмы. Но лучше дать слово Леониду:

Я пришел в мир, где больше не правят века,
Где смеются над временем, как над забавой.

Но куда ты зовешь меня? Там, за дубравой,
Что находится?
Слышу, шумит водопад.
Нет, да это купальня такая!
В ней совсем не вода, а безудержный свет.
Ты меня приглашаешь омыться, поэт?
Но в твое предложенье все больше вникая,
Я сомнением смят!
Ты куда меня манишь?
Омовение здесь совершает сам Матьяш!
Даже Янус Паннониус ходит сюда.
Для меня ли вся эта из света вода?

Не прогонят меня ли незримые стражи?
Мы с тобою сейчас не на Богачском пляже.

Так вот она, сила воображения поэта, вот она, мощь поэтического слова, его алхимия! Действие со скромного Богачского пляжа переносится в такие далекие сферы! И когда читаешь всю книгу Леонида Володарского, неважно, какие это стихи, сугубо русские или из венгерских впечатлений, то постоянно как бы находишься под струями света, льющегося из Небесной Купальни на землян! Быть может, потому в книге много любовной лирики, но при этом вся она с каким-то космическим оттенком, с удивительными параллелями и полунамеками. Поэт даже о Богородице говорит:

Богородица, Богоматерь.
Ты Прекрасная Дама тоже.
Пусть ты смотришь печальней и строже,
Всё равно Ты женщина, женщина!
И Тобой нам любовь завещана.

А уж если речь заходит о прекрасных дамах нашего земного разлива, то здесь поэт находит порой простые, но такие емкие и меткие детали. Да вот хотя бы коротенькое стихотворение:

Лежишь на пляже. И купальник твой
С зеленой не сливается травой.
Он слишком ярок, чтобы с чем-то слиться!
Как ты сама!
Мелькают чьи-то лица.
Я их не вижу.
Как пятно они.
И солнце золотит твои ступни.

Или еще одно стихотворение, видимо, посвященное жене поэта Ольге, которую я тоже очень хорошо знаю:

Я помню страсть тех наших первых лет,
Когда король взрывался, как валет,
И, даму пик с порывом покрывая,
Он ощущал: Вселенная Живая
Сейчас явилась к нам двоим Сама.
И было только лето. Не зима.

Но поэт, естественно, не остается равнодушен и к событиям, происходящим в нашем земном, абсолютно политизированном и потому трагическом мире. Вот очень характерное стихотворение, где обыгрывается начало Первой мировой войны и наш четырнадцатый год:

14 + 100 = 14
Как посмертная маска эрцгерцога Фердинанда,
облако выплыло сероватое,
раздался сараевский выстрел
и «боинг» упал между Россией и Украиной.
И снова незримая черная банда,
всегда и во всем виноватая,
решила, что план ее новый вызрел,
и можно весь мир оплести паутиной,
и кровь своих жертв потихоньку сосать.
Только венгерский пастух в Закарпатье опять,
как и тогда, стадо пас и на дудочке мирной играл
и не знал, что такое астрал,
куда уже устремляются души
и с гор, и с моря, и с суши,
и пишут на небе слово
В О Й Н А.

И, быть может, вся книга поэта - это сопротивление войне, ощущение ее несправедливости, глубокой антибожественной, антихристианской сути. Потому что все, что открыл в своей новой книге Леонид Володарский своему читателю, так это простую истину о том, что мир и любовь лучше, чем отчуждение и война. И в этом смысле меня поразило еще одно маленькое, но огромное по своей пронзительности стихотворение, которое я и хочу привести полностью читателю:

Ты у меня на коленях сидишь:
К соскам сосцы и лицо к лицу.
И не дано никакому свинцу
Пробить эту нашу святую тишь.

Особо стоит сказать о последней части раздела книги, где даны переводы венгерских поэтов. Это и Янош Сентмартони, и Геза Сёч, и Шандор Лежак, и Янош Олах, и Тибор Залан, и Винце Фекете, и, конечно же, Карой Чех. Наверное, Леониду удалось добиться художественного единения с переводимыми авторами, потому что на русском языке они звучат так же живо, сильно и сложно, как и на венгерском. Вот, например, строки из стихотворения Яноша Сентмартони «Лицом к своему стиху»:

Молчит сегодня стих, как тот, кто был избит
Среди полузаброшенного парка.
И взгляд его похож на звездный винт,
И ввинчивается мне в глаза он ярко.

А это уже Янош Олах:

Нету прошлого, если грядущего нет,
там реальность, у нас нереальность,
в мир иной, в тот непонятый свет
мы вглядеться не можем, как мы б ни старались.

А вот полное стихотворение Шандора Лежака «Церемония»:

Призрак в комнату входит мою.
Замечает названия мне принесенных
книг и газет. Температурный лист.
Кривую графика с монитора
В режиме он-лайн. На фоне темно-зеленом
Бегущие цифры. Заглядывает
под кровать. Прочь выходит. В конце
коридора садится и ждет.
И не понимает, что время
меня обтекает, я вне его, и надо мною
не властен никто.

Почти такие же строки мог бы адресовать себе и сам Леонид Володарский. Хотя он сказал о себе иначе:

Член тайного братства, но не земного,
Я Посвященье свое получил
В звуки, метафоры, строки и строфы.
И мне доверили миссию - стать
И здесь, на Земле, поэтом.

Насколько поэту дается выполнять эту миссию, судить читателю. А мне остается только вполне прозаично добавить, что книга «Купальня Света» вышла в начале этого, 2015 года в издательстве Александра Акчурина «Акпресс», где автор уже дважды издавался. И, конечно, хочется сказать хорошие слова о редакторе этой книги Артеме Белевиче, который нашел удивительно подходящую автору обложку. И по своей изящной красоте, и по внутренней сути.

Петер ВИЦАИ,
член Союза венгерских писателей,
член Союза писателей Москвы