Цирковое ревю, опера, танцевальные зрелищные шоу, музыкальные концерты ждут зрителей в последние летние дни в театре под открытым небом на острове Маргит. Сезон августа начинается цирковым ревю «О-ля-ля», затем зрителей ждет совсем другой жанр - опера Пуччини «Тоска». Надо знать, что впервые она была показана ровно 115 лет назад в Риме. Солистами будапештского выступления станут чилийский тенор Джанкарло Монсальве и французская меццо-сопрано Беатрис Уриа-Монзон. Оркестром Венгерской национальной оперы руководит дирижер Гергей Кешеяк.
14 августа Венгерский национальный танцевальный ансамбль покажет танцевальную постановку под названием «Беньовски». В ней речь пойдет об известном венгерском авантюристе Морице Беньовски, который жил в XVIII веке. Хореография Золтана Журавски.
20 августа по случаю празднования национального праздника будет организовано популярное шоу по поиску талантов в области классической музыки. Выступят молодые таланты вместе с популярной оперной певицей Эрикой Миклоша. Это будет особый вечер на острове Маргит по случаю праздника возникновения венгерской государственности. В ходе программы будут исполняться различные популярные мелодии.
Спустя всего два дня после этого на сцену выйдут основатели ансамбля Gipsy Kings. Цыганский ансамбль Chico & The Gypsies создадут на открытой сцене неповторимый средиземноморский колорит. Впрочем, в рамках концерта состоится встреча и с ансамблем Romano Drom.
Август - месяц путешественников, поэтому остров Маргит предлагает совершить путешествие по маршруту Марко Поло. Перед зрителями 26 и 27 августа выступят артисты из регионов Внутренней Монголии и исполнят оригинальные монгольские песни и танцы.
Особенностью похода в театр станет и то, что вы можете приплыть на остров на корабликах и отплыть после окончания театрального представления в центр города. Имея билеты на театральное представление, вы можете бесплатно посмотреть выставку в Водонапорной башне. Перед входом на сцену установлены две огромные скульптуры псов известного венгерского скульптора Миклоша Габора Секе, известные под названием «Хранители Данте». Они тоже стали частью летней программы.
Дополнительная информация: www.szabadter.hu

А кажется, это было почти вчера... Из рядовой поездки по обмену студентами в Будапешт вернулась юная Агнеш Ф. Хорват, влюбленная навечно в феерический ураган приключений авангардной жизни Петербурга.
На волне перестройки родилась предсказуемая революционная смена взглядов на задачи искусства. У художников появилась возможность открыто высказать зрителю то, что они хотят, не оглядываясь на официальную идеологию. Появились новые творческие союзы. Одним из них стала творческая студия «Новые из Петербурга».
Западный мир до перестройки был знаком с советским авангардом, основное направление которого концентрировалось на критике существующего строя - справедливая, резкая ирония, самоирония, даже цинизм. Естественное отрицание в художественном языке навязанного соцреализмом. Отражение мира людей униженных, ничтожных. Безнадежность, депрессия... И вдруг совершенно неожиданный поворот, призыв вспомнить, что не бывает абсолютно черных красок в любой градации. «Новые из Петербурга» дарят зрителю Аркадию вместо Ада, демонстрируют здоровую силу вместо привычного мазохизма и уродливых болезней души. Их картины созданы с иронией, но вполне доброжелательной, оптимистичной. Ведь смеяться можно без злости, красиво, заразительно. Такой смех тоже учит, только не напрягая, не вызывая чувство хронической депрессии.
Агнеш совершила невозможное. В период непростых политических отношений Востока-Запада в Будапеште 25 лет назад в главном выставочном зале страны «Мючарнок» открыли выставку «Новые из Петербурга» во многом благодаря энтузиазму и фантастической энергии венгерской студентки.
Сейчас, четверть века спустя они снова в венгерской столице. Правда, теперь это уже Новая академия из Петербурга. На открытии выставки «Абсолютная красота» в музее современного искусства Людвига выступали госсекретарь Венгрии, директор музея, писатели, искусствоведы. В конференц-зале было не протолкнуться. И это летом, когда половина жителей Будапешта в отпуске!
«Новые из Петербурга» появились на платформе ленинградского андеграунда, альтернативного искусства, диссидентских движений. Лидером, идеологом, главным героем движения был Тимур Новиков (1958 -2002). Его взгляд на современное искусство стал основой философии отдельного художественного направления в городе на Неве: «Одной из главных заслуг модернизма можно считать уничтожение единого комплекса представлений о прекрасном в европейской культуре. Откопанные и возрожденные Ренессансом венеры и аполлоны ныне спят в хрустальных гробах музеев непробудным сном. Их бы снова открыть, да как? Движение за неоакадемизм - жалкая попытка «зеленых от культуры». Шайкой пигмалионов рыщут по музеям, роют библиотеки, носятся по стадионам, высиживают в театрах. Ищут красоту. А красоты у нас сколько хочешь. Еще осталось».
И еще: «Петербург - твердыня классики, возвышающаяся в море современного искусства, плещущего вокруг. Я как петербургский художник много уделял внимания всевозможным традициям современного искусства. Учился у русских футуристов, американских поп-артистов, французских деятелей культуры. В конце концов осознал, что защита классического наследия и есть для меня та самая твердыня, возвышенная задача, которой я могу служить».
Тимур Новиков в своих произведениях реально преображал вещи обыденные, придавая им почти сакральное значение. Да, так делают, так творят практически все художники Новой академии. Константин Гончаров, Георгий Гурьянов, Денис Егельский, Олег Котельников, Сергей Вихарев, Юлия Страусова, Ольга Тобрелиутс, Белла Матвеева, Олег Маслов, Виктор Кузнецов, Айдан Салахова, Ирена Кукссейнайте, Наталия Жерновская, Андрей Хлобыстин, Андрей Медведев, Егор Остров, Станислав Макаров, Илья Архипенко, Михаил Розанов, Алексей Беляев и другие. Каждый со своим почерком, индивидуальным подходом к миру отображаемому, но в рамках принципов Академии. Их работы созвучны с прекрасным городом, который практически весь построен в стиле неоклассицизма.
Наш мир действительно устал от бесконечных попыток найти новый язык художественного выражения. Все чаще слышны призывы к возвращению академизма в изобразительном искусстве, театре, литературе. Только этот новый виток спирали развития не должен быть точным повторением предыдущих. Иначе это будет очередная копия, а не настоящее произведение. Петербургские художники смогли найти свою нишу, создать свое направление, непохожее, но вполне академическое.
Да, все мы знаем, что абсолютная красота не существует, но это и пафосно - в ироничном названии заложена не только веселая ирония, но и призыв к вечному поиску Красоты. И во все времена на всех континентах художники этим занимались. Кто-то создавал аполлонов, кто-то «Черный квадрат».
А кто-то Новую академию, выставка которой открыта сейчас в музее Людвига. И, безусловно, является серьезным событием в культурной жизни Будапешта.
Спасибо директору Юлии Фабени, коллекционерам из Екатеринбурга Алле и Виктору Лощенко, бессменному куратору и другу Новой академии Агнеш Ф. Хорват и замечательным, талантливым художникам из Петербурга!
Екатерина ВЕРЕШ

Академический ансамбль песни и пляски внутренних войск МВД
России «Хор Красной Армии» выступит на гастролях в Венгрии.
Почетным гостем концертов станет Андаш Вашари.

Академический ансамбль является официальным художественным коллективом Российской Федерации, имеющим право наряду с ансамблем имени Александрова носить имя «Хор Красной Армии». Этот коллектив существует с 1939 года как сводный мужской хор, в котором участвуют профессиональные музыканты и танцоры.
Вокальный репертуар артистов очень разнообразен - от традиционных русских народных песен до популярных оперных арий.
Впечатление от выступлений создается удивительное - это звучание великолепных солистов на фоне стройного мужского хора, профессиональных музыкантов и виртуозных танцоров. В концертную программу входят самые популярные шлягеры, такие как: «Песня волжских бурлаков», «Калинка», «Подмосковные вечера», «Катюша», «Песня партизанов», а также шедевры оперного репертуара.
Танцевальный коллектив подобран из классических танцоров, знакомых с навыками акробатики, которые исполняют русские народные танцы, военные и военно-морские пляски, известные во всем мире танцы казаков. Их выступления вызывают восхищение у публики по всему миру. Огромные прыжки, лихая присядка, словно не вписывающаяся в законы физики, человеческой анатомии и физиологии.
Ансамбль был создан в 1939 году при действующей Красной Армии, чтобы поднимать дух уставших от сражений бойцов. Сегодня коллективом руководит Виктор Елисеев, возглавляющий коллектив с 1985 года. С тех пор артисты ансамбля выступали на всех континентах и дали более 7000 концертов. Их выступления посмотрело более 20 млн человек. В 1980 году ансамбль открывал Олимпийские игры в Москве, а в 2014 году - Олимпийские игры в Сочи. Искусством ансамбля любовался даже Папа Иоанн Павел II. Ансамбль выступал с мировыми звездами, в том числе с певицей Селин Дион.
За 75 лет существования ансамбля было много непростых моментов, но каждый раз он обновлялся, артисты сохраняли высокий уровень мастерства, который демонстрируют и по сей день.
www.pannonprodukcio.hu

«Кольцо нибелунга» звучит на июньском фестивале в Будапеште уже несколько лет и планируется на лето 2016-го. Постановка всех четырех опер сочетает элементы концертного исполнения, балета, театра теней и мультимедиа. Инициатором и руководителем вагнеровского фестиваля стал венгерский дирижер с мировым именем Адам Фишер. По словам Фишера, одним из воспоминаний его детства в Будапеште 1950-х годов было слушание радиотрансляции «Кольца нибелунга» из Байройта - «единственного канала культурных связей с Западом». Так родилась мечта сделать цикл Вагнера в родном городе.
Соавторами Фишера стали драматург Кристиан Мартин Фукс и сценограф Хартмут Шоргхофер, который много работает в европейских театрах, в том числе активно сотрудничает с российским режиссером Дмитрием Бертманом (они вместе поставили в Москве раннюю оперу Вагнера «Запрет на любовь, или Послушница из Палермо»). Среди певцов много известных имен: восторженно принятый публикой Мартин Винклер (Альберих), Вальтер Финк (Фафнер), Курт Ридль (Хаген), молодые венгерские певицы Бернардетт Фодор (Эрда) и Полина Пастричак (Воглинда, Гудруна).
Спектакли идут в недавно открытом Дворце искусств на берегу Дуная с превосходным по акустике концертным залом, музеем современного искусства и фестивальным театром. Сцена Зала имени Бартока представляла собой ступени из нескольких площадок, на верхней - стенка из полупрозрачных подвижных щитов. Они выполняют функцию то экрана для видеопроекций и театра теней, то дверей в обители богов, героев и гигантов, то занавеса. Этот экран и созданный группой fettFilm видеоряд вводят зрителя в мифологический мир опер Вагнера: плывущие русалки оборачиваются Дочерями Рейна, скачут девы с конскими головами, возникает панорама разрушенной Валгаллы - и исчезает, как сгорающая бумага; в действие включены балетные номера, на авансцене стулья для солистов - как при концертном исполнении.
Звезда будапештского «Кольца» - знаменитая шведская сопрано Ирэн Теорин, певшая партию Брунгильды. Другой известнейшей вагнеровской певицей, участвовавшей в фестивале, была Вальтрауд Майер. В роли Вотана предстал латвийский бас Эгилс Силиньш, а известному немецкому тенору Кристиану Францу пришлось выйти в партии Зигфрида больным. Он с трудом закончил спектакль, за что был вознагражден овацией благодарной публики. Центральное место в спектаклях занял симфонический оркестр Венгерского радио под управлением Фишера.
Организаторам удалось создать и традиционную атмосферу байройтского ритуала: долгие антракты, во время которых кто-то идет слушать лекцию, кто-то вкушает из «вагнеровского» меню в ресторане, кто-то поднимается на крышу смотреть на закат над Дунаем, а кто-то читает книжку на лужайке перед Дворцом искусств. Артисты группы духовых инструментов выходят, как в Байройте, на балкон дать «звонок» - в виде главного лейтмотива предстоящего акта. И если жарким днем в центре Будапешта вы встречаете в трамвае даму в длинном вечернем платье, то почти наверняка знаете, что едет она слушать вагнеровское «Кольцо».
Андрей ЗОЛОТОВ

Опера, мюзиклы, современный балет, музыка из кинофильмов и ночное цирк-ревю - фейерверк программ на Летней сцене острова Маргит.

3 и 5 июля пройдет масштабная оперная премьера Летней сцены острова Маргит - совместное творчество с Венгерской государственной оперой. В нынешнем году к празднованию 100-летия со дня кончины Кароя Голдмарка подготовлена премьера редко исполняемой оперы «Царица Савская». Монументальная постановка была осуществлена венгерским режиссером Чабой Каелом в содружестве с дизайнером Анико Немет, подготовившей костюмы на основе бренда Marnier, и декорациями Евы Сендрени. В главных ролях выступят солисты оперы Эстер Шюмеги, Золтан Келемен, Эрика Гал и обладатель редкого голоса - тайский тенор Nuttaporn Thammathi.
10 и 12 июля к 120-летию со дня рождения Карла Орфа будут представлены самые яркие его произведения. Сегедский современный балет покажет спектакль Carmina Burana, которым балетмейстер Тамаш Юронич несколько лет назад очаровал публику Летней сцены острова Маргит. Балет будет показан вместе с новой танцевальной постановкой Catulli Carmina в сопровождении Будафокского оркестра имени Дохнани, хора и приглашенных солистов под управлением дирижера Габора Холлерунга.
11 июля выступлением Квартета Орши Козма продолжится популярная серия концертов Jazzy Tower во дворе водонапорной башни острова Маргит. В цену билета входит прогулка от центра Будапешта на кораблике до острова Маргит и обратно, осмотр достопримечательностей башни и приветственный напиток перед концертом.
17 и 19 июня Национальный театр Дьёра представит самую известную рок-оперу Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса, написанную в 1970 году, «Иисус Христос - суперзвезда».
23 июня любители французской легкой музыки из кинофильмов смогут получить удовольствие от симфонического концерта, в котором выступит известная французская шансонье Элоди Фреже. В ее репертуаре - шлягеры Эдит Пиаф, столетие которой отмечается в этом году во всем мире. Элоди Фреже выступит с известным коллективом Nouvelle Vague, Моникой Никой Вереш и Балинтом Гайером.
Настоящей сенсацией обещает стать ночное цирковое ревю 30, 31 июля и 1 августа. Начиная с 22.00 зрители увидят потрясающее шоу Ooh La La - микст популярных парижских программ «Мулен Руж», «Лидо» и Crazy Horse на основе танцевального варьете и выступления всемирно известных цирковых артистов и акробатов. Роскошные костюмы, захватывающие трюки, лихой канкан в исполнении красивых девушек не оставит вас равнодушными!

Дополнительная
информация: www.szabadter.hu

Чтобы сделать хорошее фото, нужно иметь два глаза.
Эрих Лессинг

2015 год - время юбилеев в Вене. 150 лет Рингу, 450 - Испанской школе верховой езды, 650 - Венскому университету...
Но главным событием этого праздничного года венцы считают 60-летие со дня провозглашения суверенитета Австрии.
15 мая 1955 года СМИ всей планеты показали фотографию Эриха Лессинга, ставшую сейчас иконой, символом независимой страны.
На балконе дворца Верхний Бельведер стоят представители 4 держав (Советского Союза, Соединенных Штатов Америки, Великобритании, Франции) и Второй Австрийской республики. И министр иностранных дел Австрии Леопольд Фигл (бывший узник Дахау) зачитывает перед венцами, заполнившими сад Бельведера, составленный им Государственный договор о суверенитете Австрии. Документ только что подписан представителями 4 стран Альянса. На весь мир звучит «Австрия свободна!». И 26 октября страну покинут все войска, оккупировавшие ее в 1945 году.
Сейчас в Еврейском музее Вены открыта выставка замечательного летописца послевоенных десятилетий Эриха Лессинга «Лессинг показывает Лессинга». Называется она так потому, что экспозицию подбирала дочь художника Ханна Лессинг - генеральный секретарь фонда «Жертв национал-социализма».
Эрих Лессинг родился в Вене в 1923 году. В конце 30-х его семью депортировали из Австрии. Эриху удалось бежать от национал-социалистов в Палестину. В 1947 году он вернется на родину и станет одним из лучших фоторепортеров послевоенной Европы.
Он документирует для потомков основные политические события и просто повседневную жизнь. Рискуя жизнью, он снимает революцию в Венгрии 1956 года... Париж, Вену, Иерусалим. Его произведения представлены более чем в 60 фотоальбомах.
Конечно же, главное внимание зрителей на настоящей выставке приковано не столько к хрестоматийно известной фотографии объявления суверенитета, а к тому, что осталось «за кулисами».
Ожидание Молотова. В Мраморном зале - канцлер Юлиус Рааб, вице-канцлер Адольф Шерф и министр Леопольд Фигл ждут министра иностранных дел Советского Союза Молотова. Все остальные представители уже собрались. Молотов летит из Варшавы, где заключали Варшавский пакт. Если он не приедет, документ не будет подписан...
Эрих Лессинг снимал для истории все - напряжение, надежду, страх. Он вспоминал, как Фигл в который раз выглядывает в окно и облегченно выдыхает: «Он здесь!»
Западный вокзал Вены и мирная публика, которая с 15 мая 1955 года живет в свободной стране. На фоне Эйфелевой башни Аденауэр и Пусе. Официальный визит Голды Меир и Бруно Крайски. Копи царя Соломона и счастливый отдых на побережье Италии.
Ностальгическое путешествие в недалекое прошлое, созданное для нас одним из лучших мировых мастеров искусства фотографии. Да, правильно сейчас говорят жители австрийской столицы, посетившие выставку: «Без Эриха Лессинга Вена потеряла бы нечто очень важное, невосполнимое, нечто очень венское».
Екатерина ВЕРЕШ

Несмотря на то, что в три часа ночи меня разбудила мелодия Моцарта, у меня было отличное настроение и творческий настрой - я должен был рано утром лететь в Италию. Там, в городе Варезе меня ждали знакомые и незнакомые мне друзья для участия в благотворительном концерте.
Возвращаясь мысленно в 1963 год, вспоминаю, когда более чем 50 лет тому назад я был учащимся Дрогобычского музыкального училища и жил на улице Седова, рядом на улице Чкалова жила маленькая, с шустрыми глазками и красивым личиком, чернявая девятилетняя девочка по имени Светочка. Она с завистью смотрела, как я рано утром, под мышкой с кларнетиком бегал на занятия. Как же! Я тогда был студентом, а она только ученицей музыкальной школы. Потом я поступил в консерваторию, Света - в музучилище, я закончил учебу и стал работать в театре, Света - поступила в консерваторию. И наконец, в конце семидесятых как коллеги мы встретились в Львовском училище культуры. К тому времени мы уже были взрослыми, опытными, образованными музыкантами. Я создал и руководил камерным оркестром «Камерата», с которым неоднократно выступала как певица Светлана. В начале девяностых мы разъехались по заграницам, Света - в Италию, я - в Венгрию. Прошло еще более двадцати лет, когда мы вдруг по Интернету нашли друг друга. К этому времени наша жизнь уже совершенно состоялась - взрослые дети, внуки, пенсия, спокойный и устроенный быт… Но остался «шустрый блеск» в глазах и профессиональные навыки! Светлана Ивановна преподает вокал и играет на фортепиано, я после более чем сорока лет преподавательской работы уже только играю на кларнете, саксофоне, тарогато и немножко на фортепиано.
И вот на этой нашей общей теме меня пригласили в город Варезе на благотворительный концерт, который состоялся в Торжественном зале муниципалитета города. Средства от концерта были предназначены для реставрации купола церкви местной славянской общины. Эту церквушку на свои личные средства в подарок общине приобрела меценат и эстет Елена Архипова.
В аэропорту Милана меня встретила Светлана - сама за рулем и вся такая деловая! Первым делом мы поехали посмотреть место для выступления. Войдя в зал, я ахнул! Много видел муниципальных залов, но такой - настоящий, не музейный, действующий зал городской управы я увидел впервые. Открытие зала датируется 22 марта 1882 года. Вместительность зала примерно на пятьсот посадочных мест, на стенах и потолке живопись, лепнина, и, конечно, такие объемы не требуют никаких микрофонов для акустики.
Примерно в таких залах я и раньше выступал: в Германии - это актовый зал Мереи города Крумбах, в Вильнюсе - зал консерватории, во Львове - зал Палаца С. Потоцкого, в Польше - замок города Ланцгут, и у нас в Венгрии - замок Эржебет (Сисси) в Гёдёллё, или замок в Кестхее, и еще - камерный зал «Нандортерем» Ф. Листа в Будапеште. В принципе, для артиста не имеет особого значения, в каком зале выступать, однако архитектурное и художественное убранство помещения очень способствует вдохновению, а это один из главных исполнительских компонентов.
Открывали благотворительный концерт настоятель православной церкви Св. блг. кн. Александра Невского иерей Владимир Хоменко, актриса Ирина Грибоедова, бизнесмен Анатолий Патрушев и упомянутая уже меценатка Елена Архипова.
Перед концертом в комнате артистов между собою никаких важных разговоров, каждый думает о своем выступлении. Я играл на двух инструментах - на тарогато и саксофоне. Соло на тарогато открыл концерт, исполняя «Молитву» композитора В. Барвинского, во втором отделении исполнил две венгерские народные мелодии. На саксофоне - Ф. Шуберта «Аве Мария», под эту музыку танцевала балерина Ирина Ложникова, на рояле аккомпанировала и пела Светлана Федорченко. Потом мы исполнили украинскую народную песню «Нiч яка мiсячна…», на этот раз Светлана только аккомпанировала, а ее итальянский студент Гр. Кьюза отлично пел в оригинале. В холле красиво была организована выставка-продажа детских рисунков. Во время концерта исполнялись также танцы в постановке И. Кулагиной и Н. Пескаревой, солистка М. Джянелло, и танец на музыку И. Штрауса - хореография Айседоры Дункан, солистка О. Хромова. Отлично пели ученики Светланы: Н. Стасюк, А. Гладкова, Маша и Аня Нащекины, Д. Поретти, А. Яцкова, С. Артеменко. В самом конце все участники концерта вышли на сцену, исполняя Дж. Каччини «Аве Мария». Эффект был потрясающим - слушатели долго аплодировали стоя. Все сольные выступления сопровождала неугомонная Светлана Федорченко.
По случаю моего приезда в Варезе директор учебно-образовательного Центра русского языка и культуры при некоммерческой ассоциации Cittadini del Mondo госпожа О. Кампбелл пригласила меня на встречу с учащимися, преподавателями и родителями. Естественно, на эту встречу я взял с собою инструменты. Присутствующие очень внимательно меня слушали. Я рассказывал о звуке как о физическом явлении, о роли музыки в воспитании детей, об ее формах и стилях, о том, как эти стили влияют на сознание, и о том, почему это происходит. Свои доводы я демонстрировал, музицируя на инструментах, при участии самих слушателей - и это было более всего убедительно.
В награду меня бурно одарили аплодисментами, тут же торжественно приняли в члены ассоциации и, к моему восторгу, впервые в моей творческой жизни - наградили лавровым венком!
Неожиданно для меня впечатлений осталось много. Мне понравился город, его ухоженность и порядок, все городские строения, отделанные мрамором и гранитом, улочки - уложенные большими плитами гранита. Зимой под снегом цветущие камелии, пальмы и, конечно, улыбающиеся люди. Вот идет тройка дам с собачками, я не удержался и спросил: «Извините, эти чудные собачки породы джек рассел?» Одна из дам удивилась: «Откуда вы знаете? Да, это именно та порода!» Я продолжил: «Знаю, потому что у меня именно такая собачка!» Мы разговаривали, как будто всегда были знакомы.
Конечно, как в каждом новом городе, я зашел в церковь, чтобы зажечь свечи. Но там свечами не пользуются, вместо свечек фонарики в виде стаканчиков для свечей - кидаешь в копилку 5 центов, берешь фонарик, ставишь в гнездо - лампочка зажигается.
Заканчивая свой «рассказ артиста», добавлю, что в этот раз мне пришлось запеть и по-китайски. Дело в том, что невестка Светланы - тибетская китаянка, и у них недавно родился внук. Когда я навестил Светлану, то она как раз нянчила своего внучонка, а тут вдруг позвонила невестка и пожаловалась, что заблудилась в городе. Светлана тут же дала мне в руки своего внука и помчалась вызволять невестку. Лоуренсо (так зовут внука) надо было раздеть, с чем я успешно справился, но, пока я его раздевал, мальчик проснулся, стал недовольно кряхтеть, надо было чем-то его занять. Я вспомнил пентатонику (основной лад, на котором поют в Китае), стал ему напевать - дзянь, дзинь, тянь, - малыш успокоился и сосредоточился на моих певческих потугах. Видимо, мама ему что-то подобное напевает! Во время моего сольного пения прибыли потерявшиеся, они с удивлением услышали мое мурлыканье. Мы от души посмеялись, но должен заметить, что от моего пения на неизвестном мне языке - был толк и даже очень.
Пусть нам везет везде и во всем!
Александр ЩУР
Будапешт - Варезе, февраль 2015 года

11-й Летний фестиваль Будапешта предлагает высокое качество программ разнообразных жанров
Самый красочный и продолжительный музыкальный фестиваль Венгрии этим летом подготовил богатую культурную программу: около 130 отечественных и зарубежных коллективов и исполнителей выступят с июня до конца августа на летней сцене и открытых площадках Варошмайора. В том числе по случаю годовщины поэта Данте, к юбилею композитора Голдмарка и 100-летию со дня рождения Эдит Пиаф.
12 июня на Летней сцене острова Маргит состоится открытие фестиваля концертом «Лист и Данте» Национального филармонического оркестра под управлением Золтана Кочиша. 26 июня пройдет уникальное симфоническое поп-шоу с участием Edward Maya Symphonic. Также будет исполнена монументальная оперная премьера Кароя Голдмарка «Царица Савская» совместно с Венгерской государственной оперой. 10 июня к 100-летию Карла Орфа будут исполнены танцевальные постановки Catulli Carmina и Carmina Burana в исполнении Сегедского балета и Будафокского оркестра Дохнани. Vive la France! - симфонический концерт по фильму к 100-летию Эдит Пиаф, в котором примут участие французская певица Элоди Фреже, Балинт Гайер и Монака Ника Вереш. В главных партиях оперы Пуччини «Тоска» выступят Беатрис Урия-Монзон (Тоска), чилийский тенор Джанкарло Монсальве (Каварадосси). Всемирно известный коллектив, прославившийся исполнением мюзикла «Иисус Христос суперзвезда» - Венгерский танцевальный ансамбль предложит на суд зрителей спектакль «Бенёвски» по мотивам приключений Марко Поло. Для взрослых станет захватывающим цирковое театральное представление Мулен Руж Ooh La La. 20 августа ансамбль «Виртуозы» даст праздничный концерт совместно с оперной певицей Эрикой Миклоша. А 22 августа коллектив Gipsy Kings представит Chico & The Gypsies.

Дополнительная информация: www.szabadter.hu

Ни для кого не секрет, что Венгрия - рай для любителей поесть! Порции у нас большие, еда сытная, вина - рекой. И вот весна - самое время для прогулок. Как же я люблю все это совмещать, так что Гурмэ-фестиваль - это мой праздник! Люблю «пофестивалить», особенно поесть.
Каждый год первоклассные шеф-повара со всей Венгрии, обладатели высоких поварских титулов и «колпаков», приезжают в Будапешт на фестиваль гурманов и творят на кухне настоящие чудеса. Они собираются здесь, чтобы продемонстрировать свои таланты всем ценителям и просто любителям высокой кухни.
Как только я отошла от еды, вина и впечатлений, спешу поделиться с вами своими мыслями и чувствами. Так как на праздник живота я отправилась с друзьями, мнение получилось скорее общее, а поэтому более объективное.
Визитной карточкой Гурмэ-фестиваля в этом году, которую представят все рестораны в своем исполнении, был паприкаш чирке. Это - на первый взгляд простое венгерское блюдо из курицы с гарниром в соусе из сладкого красного перца.
Так как на праздник еды мы пришли намеренно голодные, сразу рванули к сэндвичам, дабы не упасть в обморок от запаха. Ресторан ANYUKÁM MONDTA справился с этой задачей. Поэтому, не прочувствовав вкус благородного рислинга, мы с удовольствием умяли набор из свежайших фокаччей. Суперсвежайший хамон, нежнейший сыр, хрустящая булочка...
Конечно же, мне хотелось показать своим венгерским друзьям частичку русской кухни, поэтому следующим пристанищем стала палатка ресторана ARANY KAVIÁR. Я предвзято отношусь к пельменям, если они сделаны не мной. Надеялась покритиковать - не вышло! Вкуснотища: свежайшие креветки, сочная баранина -- пятерка! Порадовало, что, несмотря на жару, водка была холодной, икра свежей - спасибо, не посрамили.
Конечно же, нельзя было пройти мимо палатки ресторана BABEL, тем более что одним из поваров за пультом был один из моих соперников по «Коньхафёнёк» - Mózes. Ребята с удовольствием дали мне мастер-класс по приготовлению старинного венгерского творожного десерта, и я получила несколько ценных советов для работы с сифоном (у меня с ним война после шоу продолжается). Спасибо, очень тонкая балансировка ингредиентов в приготовлении.
Держаться не было больше сил, поэтому разнообразить набивание живота мы продолжили просмотром мастер-класса от моего друга и не очень строгого члена жюри Fördős Zé и Havas Dóra.
Они приверженцы так называемого направления стрит фуд, ради которого стоит иногда забыть о диете. С удовольствием наблюдали за их ловкими и в то же время простыми решениями, а потом вместе пробовали мороженое со вкусом… паприкаш чирке (!!!) от Auguszt cukrászda. Для меня это оказалось слишком неординарно…
И естественно, в завершение многочасового кулинарного путешествия мы посетили ресторан COSTES & COSTES DOWNTOWN.
Первая в Венгрии звезда гида Мишлен, молекулярная кухня, что может быть интересней. Щекотать желудки мы решили паприкашем в нетрадиционном «костесовском» исполнении. Не хотелось бы никого критиковать, но ожидаемого вкусового оргазма мы не получили. Дааа… маленький жареный цыпленок с хрустящей корочкой, обычная недоваренная картошка и вкусный, но очень простой соус… не впечатлило. Могу сказать одно, я обязательно схожу в этот ресторан, попробую все, что будет в силах моего желудка, и потом уж выскажу свои мысли.
Теперь о ценовой политике. Оговорюсь сразу, гурмэ-еда - это всегда условно небольшие порции, можно сказать, даже миниатюрные, поэтому небольшие на первый взгляд цены могут вырасти в конце в очень приличный счет. Просто погулять по фестивалю обойдется вам в 12 евро, но мы же так не можем. Вина, шампанское, палинка: если вы собираетесь все это дегустировать - будьте готовы к ресторанным ценам.
Попробовать за один день все не получится, но ощутить запах паприки и пряностей, послушать венгерскую музыку, за руку поздороваться с именитыми поварами - это возможно.
Уползая или, правильнее сказать, выкатываясь за пределы Гурмэ-фестиваля, я чувствовала не легкое чувство голода, как принято, а тяжелое чувство переедания. И не считаю себя преступницей.
Татьяна ГЕЛБ

«Сын Саула» стал обладателем Гран-при 68-го Каннского фестиваля
Впервые в истории Каннского кинофестиваля жюри возглавляли сразу два человека - американские кинорежиссеры Джоэл и Итан Коэны. Вместе с ними конкурсантов судили актрисы Софи Марсо, Сиена Миллер и Росси де Пальма, актер Джейк Джилленхолл, а также певица Рокиа Траоре, режиссеры Гильермо дель Торо и Ксавье Долан.
Венгерский кинорежиссер Ласло Немеш, получая награду из рук Мадса Миккельсена, признался: «Это мой первый каннский фильм. В фильме мы хотели рассказать молодому поколению о Холокосте евреев в Европе, не только показав историю, но дав прочувствовать весь трагизм благодаря великой силе киноискусства!»

Жюри Международной ассоциации кинокритиков 68-го Каннского кинофестиваля (ФИПРЕССИ) безоговорочно назвало лауреатом Гран-при картину венгерского кинематографиста.
Ласло Немеш - дебютант в полнометражном кино, до «Сына Саула» он снимал только короткометражки и ранее работал ассистентом у Белы Тарра в «Туринской лошади». Немеш - единственный дебютант в основном конкурсе нынешнего кинофестиваля. Сразу же после премьеры его фильма критики отметили дарование молодого режиссера и его особый киноязык, который он использует в повествовании такой трагической истории.

Эта картина режиссера рассказывает о событиях октября 1944 года в концлагере Аушвиц-Биркенау. Саул Аусландер - член группы зондеркоманды, группы пленных евреев, которых отделили от остальных заключенных и заставляют помогать фашистам в их экзекуциях. Работая в одном из крематориев, он обнаруживает тело ребенка, похожего на его сына. В то время как зондеркоманда готовит восстание, герой решается на невозможное - спасти тело мальчика от сожжения, чтобы похоронить его как предписывает иудейский обычай.

Почти двухчасовой фильм - вот такой суженный круг внимания зрителей. Только крупный план героя, который бессистемно мечется по мрачным помещениям. В поле зрения урывками попадают то смутные очертания голых тел на залитом кровью, заваленном человеческими внутренностями полу, то чьи-то руки, отскребающие со стен лохмотья плоти, то чьи-то спины, затылки, безумные глаза… Клубятся какие-то толпы, и по некоторым признакам мы поймем, что в лагере готовится бунт - тоже бессмысленный и безнадежный. Единственное, что мы видим четко, - лицо Саула, уже неспособного эмоционально реагировать на происходящее. У него тоже «суженный круг внимания»: единственная цель оставшейся ему жизни - похоронить мальчика.
Прием заявлен уже в первом кадре: после титров мы видим только размытый пейзаж, в котором далеко не сразу угадывается человеческая фигура; потом человек приблизится к нам до крупного плана и только тогда «войдет в фокус» нашего зрения. И с этой позиции мы будем смотреть весь фильм. В его фонограмме только обрывочные фразы на разных языках, включая русский мат. И мощный, непрекращающийся, сокрушающий психику грохот огромной фабрики смерти: лязг, скрип, сверление, взрывы и треск выстрелов.

С появлением фильма Немеша в каннском конкурсе можно говорить о новой степени «глубокого погружения» в психологический мир киноперсонажа, вплоть до полного слияния с ним. Новизна и авторская отвага в том, что «субъективная камера» оператора Матьяша Эрдеи здесь выражает не взгляд героя, а наше зрительское состояние - состояние человека в расчеловеченном мире. Эта жуть, пережитая нами в кинозале, не имеет по силе равных - в сравнении с этой реальностью нашей истории прославленные ужастики с их тщательно выделанным натурализмом покажутся беззаботной компьютерной игрой.
Картина Немеша предлагает иной взгляд на тему Холокоста, и молодой режиссер, по-видимому, не мог ее не снять - она как-то связана с его генетической памятью. Но ей уготована незавидная судьба сугубо «фестивального» фильма: монодрама, мучительная, сверлящая монотонность которой обусловлена самим ее материалом, имеет более чем ограниченный зрительский потенциал. Это сугубо «другое кино», адресованное только тем, кто готов вместе с его героями пережить то, в чем выжить невозможно.
Вот что сказал в Канне сам Ласло Немеш:
- Эта история случилась в нашей семье, и меня с детства преследовало ощущение людей, которые канули в черной дыре прошлого. Так называемые «фильмы о Холокосте» во мне оставляли только чувство разочарования. И мне казалось важным показать лагерь смерти на уровне одного человека, отсканировать его на очень узком поле зрительского внимания.
Когда-то огромное впечатление на меня произвел советский фильм Элема Климова «Иди и смотри». Я предпочитаю кино, где режиссер имеет жесткую, сугубо индивидуальную точку зрения, когда он не боится обращаться к коллизиям на грани самой возможности человеческого существования. Мне нравятся фильмы, которые обдуманы до последнего кадра еще до того, как начались съемки, и смонтированы в голове прежде, чем приступят к работе монтажеры. В рассказанной нами кошмарной истории, я надеюсь, зрители увидят и зерно надежды. В этом аду, где утрачены все представления о человеческих ценностях и морали, герой подчиняется только звучащему в нем голосу - и бессмыслица физической смерти отступает перед мощью его нравственного выживания.
Фильм занял одну из верхних строк в рейтинге кинокритиков, который ежедневно публиковали специальные выпуски журнала «Скрин».
Скоро фильм будет показан на родине.
Мария СОКОЛОВА